Arranca el Festival de Sundance. El certamen de cita indie genera cada año más expectación y se ha convertido en la mejor cantera de Hollywood. Este año se presentan en el certamen 117 largometrajes de 30 países, 45 de ellos óperas primas y 91 estrenos mundiales.

El español Rodrigo Cortés llega mañana a Park City (Utah) con Red Lights, su tercer largometraje. Tras su exitoso paso por Sundance en 2009 con Enterrado, nadie quiere perderse ahora la nueva idea de Cortes, que esta vez protagoniza nada más y nada menos que Robert de Niro. A las seis sesiones programadas en un principio ha tenido que sumarse una más, como respuesta a la afluencia de público.

Se trata de la edición número 28 del festival que en su día creó Robert Redford, para apoyar a las producciones independientes que a menudo quedaban fuera del circuito comercial por falta de estrellas o dinero para promoción.

En los últimos años Sundance se ha convertido en un escaparate donde las grandes compañías buscan nuevos talentos y no es raro que se dejen ver por allí estrellas que echan en falta un baño de cine independiente. Este año, veremos posar a Catherine Zeta-Jones, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Bradley Cooper, Richard Gere o Bruce Willis.

Hasta el próximo 29 de enero, Utah se convierte en la capital del cine indie.

Seguimos con nuestras recomendaciones de cortos patrios, y no os vayáis a pensar, que tenemos mucho y muy bueno. El corto del que hablaremos hoy es del año 2004 y se titula La Ruta Natural y su autor es del barcelonés Álex Pastor.

Ganó, nada más y nada menos, que el premio al Mejor cortometraje internacional del presoguioso Sundance. Y muchos más premios… La idea del corto es simple e ingeniosa, algo imprescindible para éste género: La Ruta Natural nos cuenta una vida marcha atrás.

La idea original vino del guionista y amigo del director, Martí Roca.  El director explica “Tenía que ser un vehículo para algo más. Al principio solamente veíamos los beneficios de volver atrás, rejuvenecer, ver volver de la muerte a tus seres queridos, etc. Pero pronto nos dimos cuenta que no se puede escapar al sufrimiento y al dolor. Todo lo que ganas, tarde o temprano lo pierdes, todo está condenado a desaparecer”.

Además de una buena idea, el corto cuenta con una estética cuidada, y una fotografía impecable, con predominantes tonos azules, fríos.