Harry Potter y Voldemort, la hora de la verdad, sus grandes momentos cara a cara, el que No debe ser nombrado frente a su peor pesadilla, un niño llamado Harry Potter. Decir que todo Harry Potter tiene su Lord Voldemort, es aceptar que todo héroe tiene su némesis. En las películas basadas en las novelas de J. K. Rowling, Harry Potter representa las fuerzas del bien; Voldemort, “el que no debe ser nombrado”, el mal.

Lord Voldemort, líder de los mortífagos, aparece en todas las películas, sea en persona o a través de recuerdos, excepto en Harry Potter y el prisionero de Azkabán. Por lo tanto, no son pocas las escenas que comparten estos protagonistas de los  libros y las películas, muchas de las películas son memorables.

“El único con poder de derrotar al Señor Tenebroso se acerca. Nacido de los que lo han desafiado tres veces, vendrá al mundo al concluir el séptimo mes.Y el señor Tenebroso lo señalará como su igual, pero él tendrá un poder que el Señor Tenebroso no conoce… Y uno de los dos deberá morir a manos del otro, pues ninguno de los dos podrá vivir mientras el otro siga con vida.”

Con esta profecía de Sybill Trelawney, la profesora de Adivinación en Hogwarts, comienza a definirse la relación entre Harry Potter y Lord Voldemort. Estar atentos en el siguiente video a los gestos de terror de la profesora cuando advierte el destino de su alumno Potter.

La cicatriz en la frente de Harry Potter merece su sección en este repaso. Esta marca con forma de rayo es la marca de una maldicion en el joven mago protagonista de la saga. Es la presencia constante de Voldemort.

La cicatriz es una marca reveladora que intensifica sus consecuencias cuando Voldemort atraviesa diversas situaciones: a Harry le duele la cicatriz cada vez que siente la presencia de su enemigo (cuando se enfada o se alegra la cicatriz le arde), esa marca es la conexión inevitable entre ambos personajes.

Tienen algunas imágenes de la cicatriz de Harry Potter en la galería de fotografías que aparece al final del post.

En el trailer de la primera película, Harry Potter y la piedra filosofal, podemos ver ya un anticipo de la importancia de la cicatriz en la frente de un inexperto Potter. Ron Weasley, su gran amigo y compañero desde que descubrió Hogwarts, le dice: “Tienes una cicatriz en la frente”.  Harry no parece preocuparse por una de las primeras señales (creía que era una marca de un accidente que sufrió de pequeño con sus padres) de Lord Voldemort. Veamos el video.

En Harry Potter y la piedra filosofal, Potter evita que Voldemort se apodere de la mítica piedra Filosofal creada por el alquimistaNicolas Flamel, un amigo personal del director del colegio Albus Dumbledore. ¿Qué hace esta piedra y por qué la desea Voldemort con tanto enfasis? Convierte cualquier material en oro y produce el elixir de la vida, que tanto quiere el mago oscuro.

En último lugar de este primer repaso, os dejo el video de algo más de 6 minutos donde se lleva a cabo el primer enfrentamiento entre Harry Potter y Lord Valdemort, disfruten esta escena.

En una próxima entrega de grandes momentos seguiremos repasando más de esta historia de rivalidad, centro de la historia creada por J. K. Rowling, que se ha vuelto un verdadero fenómeno a lo largo del mundo. Os espero allí.

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Uma Thruman, en numerosas declaraciones y entrevistas, no deja de reconocer cuánto le debe a Quentin Tarantino, quien la dirigiera en Pulp Fiction y en las dos peliculas de Kill Bill, ubicándola en el podio de las estrellas de cine mundial.

Tras su debut en el cine en el año 1988, Uma protagoniza Pulp Fiction en 1994, junto a John Travolta, Samuel L. Jackson y Bruce Willis, entre otros. Por su actuación en esta película, Uma fue nominada como mejor actriz de reparto en los Globos de Oro y en los Premios Oscar.

Pulp Fiction, para muchos, es el punto más alto de su carrera. Es cierto que Uma participó de numerosos repartos, pero este papel es, acaso, el mejor que jamás haya interpretado esta actriz.

Esta película, conocida tambien como Tiempos violentos,  se desarrolla una historia coral con una particular combinación de humor y violencia. Uma Thruman interpreta a Mia, la esposa del mafioso Marsellus Wallace.

Las escenas de Thruman junto a Travolta son verdaderas joyas del cine. Este actor intepreta a Vincent Vega, un empleado de Wallace, que debe “entretener” a Mia durante su ausencia. Pero los planes se modifican a medida que crece la tensión sexual entre ambos.

Es justo que este repaso comience con la escena de baile en un restaurante decorado al estilo de los años 50. Mia, desafiante, se quita los zapatos y comienza a bailar. Los movimientos frenéticos, las miradas, el desconcierto y el detalle de una blusa cada vez más abierta, son de veras imperdibles.

Os dejo aquí el video, se trata de una escena maravillosa.

Una curiosidad: esta escena estuvo a punto de ser suprimida durante el rodaje. Uma Thruman no creía estar a la altura de Travolta a la hora de bailar. Por suerte pudieron convencerla.

Para un gran momento del cine no es necesario el diálogo. Sino vean, un poco antes del baile, esta escena con silencios encantadores.

No menos memorable es la escena que se desarrolla en el departamento de Mia Wallace, al regreso de la cita. El empleado del mafioso en el baño, luchando contra sus instintos sexuales, mientras la sexi Mia encuentra heroína en la campera de su pareja de baile.

Hay constante seducción en cada uno de los pasos de Uma Thruman. Mia sigue bailando. Pero encuentra heroína en el abrigo de Vega, entonces se desarrolla otra de las grandes escenas de Pulp Fiction. Veamos la escena, en este video.

Por último, en este repaso no puede soslayarse la resucitación de Mia. Vega, en medio de una crisis por sobredosis, la conduce hasta la casa de un proveedor de drogas. La tensión es muy fuerte.

Para reanimarla, le inyectan adrenalina en el corazón. La escena es impactante y tiene relaciones estrechas con algunos fragmentos de Kill Bill, por la temática que aborda y el modo de contarla.

En definitiva, Uma Thruman se luce en Pulp Fiction con una actuación que ha quedado para la historia. ¿No creéis lo mismo?

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Megan Fox una de las estrellas de los últimos años, pocos la conocían hasta que le llego su papel como coprotagonista en Transformers junto a Shia Labeuf, según cuenta Michael Bay, director de Transformers, el casting de Megan Fox consistió en que le lavara el coche.

Megan Fox es casi tan famosa por sus actuaciones como sus declaraciones, mantienen una relación amor-odio con Michael Bay, hasta se llegó al punto de pensar que Michael Bay iba a matar al personaje de Megan Fox en Transformers, rápido Bay desmintió que el personaje de Megan Fox fuese a morir en la próxima película de Transformers, es más avanzó que iba a tener mucho protagonismo su personaje.

Después de la primera parte de Transformers y con la sensación que dejo Megan Fox en los aficionados al cine, no pararon de llegarle ofertas de más películas como es el caso de Jennifer´s Body (abajo os dejamos una escena de la película con Amanda Seyfried).

“Si sólo pudiera estar golpeando a alguien o sentir que me patean el trasero en cada escena, lo adoraría. Es muy sexy”, dijo Megan Fox a un periodista.

Escena del beso Megan fox y Amanda Seyfried en Jennifer’s Body

Transformers 2, escena del garaje junto a Shia Labeuf justo antes de irse este a la universidad y dejar a la pobre Megan sola.

Megan Fox en Bad Boys 2, casi nadie sabia que Megan Fox salia en Bad Boys 2, solo unos segundos pero salir sale en la pelicula.

La actriz de moda Megan Fox está a punto de estrenar este próximo Junio 2010 la película Jonah Hex, película en la que representa a Leila.
Os dejamos algunas fotografias de Megan Fox para que podáis disfrutar un poco máss de vuestra actriz de moda.

Edward Cullen, es protagonista de Crepúsculo y de la continuación de la saga, Luna Nueva. A día de hoy ya son pocos los que no han oído hablar de esta adaptación al cine de la novela de Stephanie Meyer, quien no deja de cosechar fans y llenar las salas de cine de todo el mundo.

Para los distraídos, va un brevísimo repaso: Luna nueva (New Moon), es la secuela de Crepúsculo (Twigliht), ambas reflejo del nuevo boom de los vampiros en su versión moderna y algo humanizada, y en rasgos generales cuentan la historia amorosa entre  el citado Edward Cullen, un vampiro adolescente, y Bella Swan, una chica de 17 años, tímida y reservada.

El joven actor Robert Pattinson es quien se mete nuevamente en la piel del protagonista, en la segunda película de la saga Crepusculo, también dirigida por Melissa Rosenberg.

En esta película se narra un momento sombrío en la vida del protagonista: Cullen sufre las penas del desamor. Se aleja de Bella, la mujer que ama, buscando protegerla y evitar poner el riesgo su vida.

Uno de los grandes momentos de Crepúsculo Luna Nueva, que ha sido anticipado en YouTube, unos meses antes del estreno de la película el 18 de noviembre en España, es el esperado beso entre los dos protagonistas.

Se trata de una de las escenas iniciales que por sí sola ha generado una inmensa expectativa en los seguidores de la saga. Y más que restar intriga, le ha añadido.

La dulce Bella le dice al vampiro: “Es mi cumpleaños, ¿puedo pedirte algo? ¡Besame!”. Cullen no responde pero accede. Mira la escena en este video:

A Edward Cullen no le faltan grandes momentos a lo largo de la historia de Luna Nueva. Prueba de ello es la espectacular escena de la llamada “lucha vampírica en Italia“, donde el protagonista Edward Cullen deberá luchar con el clan de los Volturi. Las escenas fueron rodadas en las calles de Italia.

Os dejo aquí el fragmento. Oigan los gritos de las chicas cuando aparece Robert Pattinson.

Sin lugar a dudas: el papel interpretado por Robert Pattinson, es uno que atraviesa situaciones profundas y extremas. La lucha por el amor y la paradoja de adueñarse de ella para la eternidad o dejarla libre en su vida mortal, le sumergirá en una serie de aventuras que son, en definitiva, los atractivos principales de Luna Nueva.

Una historia oscura pero a su vez tierna, jóvenes y buenos realizadores. Una conjunción de factores que en parte explican el éxito de esta película, donde Edward Cullen se luce de principio a fin.

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Airbag es sin duda, una de las mejores películas españolas de los últimos años. Con un humor de lo más ácido, y una temática de lo más hollywoodiense, sin perder el toque español claro. Esta comedia negra se estreno en 1996.

La historia narra como tres chicos se meten en un lio tremendo por perder el anillo de bodas de uno de ellos durante su despedida de soltero. Ya es bastante grave haberlo perdido, pero además se verán en medio de una guerra de bandas narcotraficantes sin ni siquiera saberlo. Una desenfrenada comedia con innumerables momentos míticos y personajes pintorescos.

Son muchas las escenas que destacaría de esta obra de arte de Juanma Bajo Ulloa, pero me conformaré con dejaros solo esta. Este momento del film, los tres protagonistas están en plena huida de los traficantes de droga que les persiguen por llevarse la droga y el dinero. Cuando en medio de la carretera se encuentran con una pareja de guardias civiles, dos personajes de los más curiosos, para no desentonar en la historia.

El director vasco contó con una gran variedad de estrellas del momento, tales como Alberto San Juan, Karra Elejalde, Pilar Bardem, Fernando Guillén-Cuervo, María de Madeiros, Paco Rabal, Rosa María Sardá, Manuel Manquiña, Santiago Segura, Juanjo Puigcorbé. Además de cameos de lo más curioso como el de Javier Bardem o el cantante Albert Pla, y el personaje de Karlos Arguiñano.

Probablemente una de las mejores escenas que yo pueda recordar en cuanto a efectos, composición y contenido. Son 5 minutos de acción sin freno en una lucha encarnizada entre King King y 3 dinosaurios mastodónticos. 3 V-Rex que no T-Rex, este es un hecho curioso, porque Peter Jackson quiso respetar ese detalle de la primera versión de la película en la que salían estos gigantescos reptiles con solo dos dedos en las manos.

Me gusta especialmente el momento final en el que solo queda uno de los dinosaurios y el enfrentamiento es totalmente salvaje. La forma de Kong de desencajar la mandíbula del monstruo es especialmente impactante. Además me gusta mucho los planos escogidos por el director en el momento del choque entre las dos bestias y luego durante el combate la cámara empieza a girar alrededor, magnífico.

Peter Jackson se declaró fan acérrimo de este clásico de la Ciencia ficción. Y que mejor director para semejante proyecto de tanta magnitud. Ya demostró de sobra con El Señor de los Anillos su capacidad para afrontar este tipo de producciones. Además pienso que es un fuera de serie ya que crea las películas desde la visión del aficionado a las historias que filma.

A pesar de contar con esta y muchas más escenas memorables, personalmente creo que la película en sí se queda un poco corta en cuanto a la historia. Pienso que se vuelve un poco pesada debido a sus tres horas de metraje, y se alarga demasiado en cosas que no afectan a la trama. Además me sorprende que alguien tan inteligente como Jackson se le ocurra poner al insoportable Jack Black en uno de los papeles principales.

Para ver la escena pulsa aquí

Como es lógico, uno de los mejores creadores de diálogos del cine actual, Quentin Tarantino, debía tener un hueco en esta sección. De todas las grandes conversaciones que posee esta cinta, Pulp Fiction, esta es una de las que yo quiero destacar por encima de las demás.

La escena en cuestión es en la que el personaje de Jules (Samuel L. Jackson) y el de Vincent Vega (John Travolta) un par de matones a sueldo, se disponen a recoger un maletín para su jefe Marcellus Wallace (Ving Rhames). Por el camino charlan sobre el regreso a Los Angeles desde Amsterdam de Vincent, y de las diferencias entre una ciudad y otra.

Explicar el argumento de esta obra maestra, me parecería un insulto a vuestro buen gusto, pero para esa minoría que no conozca este film, os cuento que se trata de una película en la que se entrecruzan varias historias de gángsters, que ha dejado varias escenas para la historia del cine. Entre ellas la ya mencionada.

Como ya os he dicho antes, Tarantino se destaca como uno de los más grandes directores de la actualidad entre otras cualidades, por tener un don especial para los diálogos frescos, rápidos, muy naturales, ácidos y sobre todo consigue que, da igual que estén hablando de una hamburguesa que de un clásico Madonna, no pierdes la atención de la conversación por nada del mundo. Por favor chicos, disfrútenlo.

Lo cierto es que Clerks 2 está llena de momentos memorables, tantos como su predecesora Clerks. Para los que no las hayáis catado aún, os las recomiendo encarecidamente. Hoy me centraré en una escena en concreto, que en mi opinión es de las más divertidas de la película.

El fragmento en cuestión es en el que Elias (Trevor Ferhman), un empleado del Mooby´s empieza a hablar (de forma muy friki) con un cliente sobre El Señor de los Anillos. Entonces Randal (Jeff Anderson), fanático de Star Wars, les oye y no puede evitar insultarles y empezar a comparar una trilogía con otra, hasta conseguir enfurecer tanto al cliente que acaba vomitando.

Clerks, trata de un día en la vida de dos empleados de una tienda de ultramarinos y un videoclub. Hasta aquí parece algo muy normal para una película, si no fuera por la extraña variedad de personajes que tiene la película salidos de la mente perversa de su director Kevin Smith. Incluidos los propios empleados. En la secuela se repite la situación con distinto escenario, ahora los empleados trabajan en una hamburgueseria.

Para quien no sepa quién es Kevin Smith, es el responsable de films como Mallrats, Dogma, La chica de Jersey o la más reciente Zack and Miri make a porno. Y creó los archi-conocidos personajes Jay y Bob el silencioso (este último lo interpreta el propio Smith), que aparecen en casi todos sus trabajos. También participa en la producción de la serie de televisión Reaper.

En 2002 y en pleno auge del programa de MTV Jackass, Brad Pitt tuvo su momento. Y que momento carajo!

En el primero que te dejamos aquí vemos a un tío vestido de gorila y haciendo desmanes por las calles de la ciudad. Hasta ahí todo normal. Es un sketch usual del programa, sin embargo, dentro de ese traje está Brad Pitt.

El segundo es el mejor realmente. Tenemos a Brad Pitt haciendo la fila para comprar entradas en un cine cuando de repente aparece una misteriosa camioneta negra llena de tíos que insultan al actor hasta bajar, golpearlo y secuestrarlo ante la mirada de la gente que se paraliza Excelente.

En este cameo en Jackass, Brad Pitt pudo sacar su niño interior y olvidarse de todo. Aunque ver a Johnny Depp haciendo estas cosas hubiera sido mucho más interesante.

A pesar de ser una película “muy tirada de los pelos”, “Date Movie” tiene un par de escenas realmente muy buenas, sobre todo para la platea masculina.

Hoy en “Grandes Momentos” repasamos el papel de ex novia calienta pollas que Sophie Monk interpretó en “Date Movie”, uno de los tantos spin-offs de la franquicia “Scary Movie”, en este caso, dedicado a las comedias románticas.

Sophie Monk comenzó su carrera como cantante en el grupo pop Bardot, del cual se abrió para ser solista. Luego paso a la actuación y al modelaje gracias a su belleza sin igual.

Díganme que no quieren volver a ver la cinta….

Más allá de los constantes guiños a los fans del coleccionismo de figuras de acción, “Virgen a los 40″ tiene una escena memorable para los fanáticos del cine de zombies.

La escena en cuestión se desarrolla en la tienda de electrónica donde trabaja Andy (Steve Carell, el nuevo “Súper Agente 86″) Allí, mientras la jefa no está, uno de los empleados pone en el DVD de la remake de “El Amanecer de los Muertos” mientras Andy le pregunta acerca de su look, sin embargo, la emoción del empleado con la película hace casi imposible la conversación.

“Virgen a los 40″ es una muy buena comedia del 2005 dirigida por Jud Apatow y es una de las pocas incursiones como director del productor y guionista de películas como “Lío Embarazoso“, “Supersalidos” y muchas otras comedias.

Durante los MTV Movie Awards 2008 celebrados el mes pasado pudimos ver una escena memorable – y francamente lo mejor de esa noche- entre Ben Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr.

La escena en cuestión los sitúa en la oficina de Stiller donde este planea la “publicidad viral” de “Tropic Thunder”, la nueva cinta que los tiene a los tres como protagonistas.

Según el sobrino de Stiller, deben hacer cosas “alocadas” para colgar en la Internet, por eso, Stiller incita una batalla entre Po (el panda que interpreta Jack Black en “Kung Fu Panda”) y Iron Man (Downey Jr.) Además, otro de los grandes momentos de este video es cuando el sobrino de Stiller le dice a Robert Downey Jr. que Christian Bale le patearía el trasero a Iron Man (haciendo una alusión al inminente estreno de la nueva cinta de Batman).

Sin más preámbulos, te dejamos el video de este nuevo Gran Momento de nuestra colección. “Tropic Thunder, una guerra muy perra” se estrena el 15 de agosto en USA y el 13 de septiembre en nuestras salas.

Luego de varios años interpretando a la hija de un reverendo en la serie de televisión “Siete en el paraíso”, Jessica Biel llegaría a la gran pantalla en insípida remake de “La Masacre de Texas” del 2003, en la cual el único atractivo era ella. ¿Esa que está luchando contra un asesino monstruoso es la hija del Reverendo Eric Camden? Se preguntaban todos.

Hoy recordaremos su participación en “Os Declaro Marido y Marido” como una sensual abogada la cual se hace amiga del personaje de Adam Sandler creyendo que es gay. La escena en cuestión es la más caliente del film y de la carrera de esta joven actriz de 26 años. Como bonus te dejamos a Jessica encuerada, otra de los Grandes Momentos del film.

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El grandioso videojuego de terror “Alone In The Dark” fue destrozado en su versión cinematográfica por el director alemán Uwe Boll, quien, no se detuvo y siguió adaptando -fallidamente- videojuegos a la gran pantalla como “House of the Dead”, “Bloodrayne”, “Postal”, “In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale” y “Far Cry” entre otras aberraciones.

Hoy recordaremos su versión de “Alone In The Dark” con un pequeño compilado de las peores escenas realizado por el usuario de YouTube The Darwinian, siendo la escena de sexo entre Christian Slate y Tara Reid, una de las más graciosas, poco creíbles, estereotipadas y trilladas de la historia del cine.

Actualmente “Alone In The Dark” se encuentra en el puesto 66 de las 100 Peores Películas de IMDB, listado en el cual se puede encontrar casi toda la filmografía de director.

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La mayoría de nosotros conocimos a Lindsay Lohan gracias a los escándalos mediáticos asociados con excesos y estupideces varias, sin embargo, esta joven de 21 años es otra victima de la exposición prematura.

Lindsay Lohan es hija de descendientes de irlandeses e italianos inmigrantes, y desde muy chica se metió en el mundo del espectáculo con comerciales para diferentes empresas como Wendy´s, Pizza Hut, Padres Felices y Jell-O.

Su debut cinematográfico llegaría en 1998 por partida doble en “Juego de Gemelas”, donde interpreta a un par de gemelas que intentan reunir a sus padres(Dennis Quaid y Natasha Richardson) que se habían divorciado cuando ellas acababan de nacer.

Su participación se mantuvo en silencio entre sus amistades “Deje la escuela por ocho meses y cuando volví, mis amistades me preguntaban, ‘¿donde estabas?’ y yo les decía ‘mi familia y yo fuimos a unas largas vacaciones.’ Luego la película se estrenó y ellos se preguntaban si era yo, y les respondía ‘Oh si. Y también hice esta película mientras estaba afuera‘” declaró Lindsay. “Juego de Gemelas” fue bien recibida por el publico y obtuvo una recaudación total de 92 millones de dólares.