Nanni Moretti presidirá el jurado del Festival de Cannes. El actor y director italiano será el presidente del jurado de la 65ª edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 16 al 27 de mayo de 2012. Moretti se une así a la larga lista de directores que han presidido el certamen, entre los que encontramos a Tim Burton, Robert de Niro, o Wong Kar-Wai.

Nani Moretti ganó el Premio especial del jurado en Venecia por Sogni d’Oro (1981) y el Oso de plata en Berlín por La Messa è finita en 1986. Su última película, Habemus Papam, fue presentada en la anterior edición del certamen francés, donde compitió por la Palma de Oro.

“Es una alegría, un honor y una enorme responsabilidad presidir el jurado del festival cinematográfico más prestigioso del mundo, un festival que se celebra en un país que siempre ha considerado al cine con atención y respeto. También recuerdo con cariño mi experiencia como miembro del jurado durante la edición del cincuentenario, la dedicación y la pasión con las cuales nuestro jurado vio y comentó todas las películas.”

En las últimas ediciones de la muestra de la Costa Azul, nunca ha faltado la polémica en torno a la entrega del galardón principal. El año pasado Terrence Malick recogió la Palma de oro por El árbol de la vida, película alabada y criticada por igual. Y en 2009 el premio fue a parar al film Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, del tailandés Apichatpong Weerasethakul, con opiniones igualmente divididas. Veremos qué ocurre en esta edición.

El regreso de Roman Polanski. O, más bien, la reafirmación de su nombre como uno de los más grandes de la historia del cine. Rodeado por un sino trágico que ha rodeado casi que todos los episodios de su vida, el llamado “director maldito” retorna a los titulares de prensa gracias a su verdadera vocación y vida: el cine.

Lejos de las agitadas noticias protagonizadas por Polanski en los últimos meses después de qu fuera detenido por un odioso caso legal en Suiza, los múltiples reconocimientos que recibe el director en los días que corren hacen pensar que lejos está de apagarse esa luz que fue capaz de, entre otras, regalarnos esa obra maestra titulada “El Pianista”, con la que además en 2002 obtuvo el Oscar a Mejor Director y la Palma de Oro en Cannes.

Desde su detención domiciliaria en Gstaad, Suiza –una bendición si se tiene en cuenta el pedido en extradición realizado por Estados Unidos- Polanski recibe elogiosos aplausos y reconocimientos gracias a su más reciente película: “El Escritor Fantasma”.

“El Escritor Fantasma” se consagra como una de las mejores piezas de Polanski, mérito que le reconoce la crítica europea y que tuvo su punto más alto el pasado mes de diciembre cuando fue  galardonado en los Premios del Cine Europeo como Mejor Director y Mejor Película, premios que se sumaron a los de  Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Banda Sonora.

Logros que abonaron el terreno para el homenaje del que el director fue objeto el pasado 16 de enero en el marco de los Premios Lumiere franceses, en donde además de recibir los premios a Mejor Director y Mejor Guión con “El Escritor Fantasma”, fue ampliamente ovacionado como reconocimiento a su carrera, su obra y su vida.

No descansará el público de aplaudir a Polanski pues, también en tierra gala, el próximo 25 de febrero con seguridad ovacionarán al director que con este largometraje se encuentra nominado a ocho categorías, contando por supuesto a la de Mejor Película.

Ni descansará Polanski, pues ya se encuentra trabajando en lo que será “God of Carnage”, su próxima película y en la que cuenta con la colaboración de la artista de teatro Yasmina Reza y con las actuaciones confirmadas, por ahora, de Christopher Waltz (Bastardos sin Gloria), Kate Winslet (Titanic) y Jodie Foster (El Silencio de los Inocentes).

Javier Bardem, Mejor Actor en Cannes. El actor español Javier Bardem sigue cosechando premios y reconocimientos internacionales, coronando una carrera en la que cada una de sus películas supone un hito en su carrera.

Esta vez, el actor español ha sido premiado por su interpretación en la película del mexicano Alejandro González Iñárritu, Biutiful.

Javier Bardem que ha compartido el premio ex-aequo con el italiano Elio Germano (de la película La Nostra Vita), ha dedicado con emoción su premio a su compañera en la actualidad Penélope Cruz, que acompañaba a su madre durante la entrega de premios.

Javier Bardem sigue teniendo importantes proyectos en cartera (Javier Bardem ¿rodará con Tony Scott un thriller?, Javier Bardem con Julia Roberts, vídeo en Come, Reza, Ama) por lo que su trayectoria todavía le puede deparar muchos premios.

Robin Hood, no te pierdas la película en la que podemos ver una versión de la leyenda de Robin Hood como nunca antes lo habían contado y mucho menos con esta calidad.

Robin Hood es la película que estos días copa todos los anuncios publicitarios, una gran promoción que tiene detrás Ridley Scott pero con la calidad de la película es normal que la tenga, un gran guion, una manera de rodar como solo él sabe y un gran Russell Crowe como en sus mejores momentos bajo sus órdenes otra vez.

El dúo Crowe Scott esta llamado al éxito como ya nos han demostrado en numerosas ocasiones. Después de ver esta película te quedas en la boca un sabor a buen cine, sin dudas lo mejor del año por ahora, ni Alicia en el País de las Maravillas ni Iron Man 2, ni muchísimo menos el insulto al cine de Habitación en Roma pueden hacerle sombra.

Posiblemente Alicia o Iron Man 2 hagan más taquilla, no lo sé, espero que no, pero como película completa, entretenida, bien rodada, con un reparto de calidad en el que podemos ver a Cate Blanchett y Russell Crowe junto a un genio de director sin dudas es un peliculón.

Mi objetivo en este post no es “venderte” la película sino decirte que si te gusta el cine es una película que deberías ver, si piensas que es una película fácil de hacer y que lo que pretende es hacer taquilla estas equivocado es un grandísimo proyecto de mucha calidad que hará taquilla por su calidad.

Robin Hood, critica de una gran película del director de cine Ridley Scott, del cual se nota su mano, su manera de rodar, su estilo más personal en esta nueva aventura.

Podríamos imaginarnos al ir a ver la película de Robin Hood que vamos a ver una película mas, algo que hemos visto millones de veces, pero no, no es así, estamos en una historia en parte nueva con una manera de rodar diferentes, con unos símbolos ideológicos bastante fuertes.

Un Robin Hood (Russell Crowe) que es un hombre de honor, y palabra que incluso tiene el valor de decirle las cosas claras a su propio Rey. Robin ha tenido el privilegio de inaugurar el festival de Cannes, un clásico festival que abre sus puertas con la mejor película de lo que va de año, una aventura nueva que traerá muchos éxitos y premios en un futuro cercano.

Este 2010 hemos visto películas de éxito de taquilla como es el caso de Iron Man 2 o Alicia en el país de las maravillas pero no sé porque pero esta película es totalmente diferente. Ridley Scott nos trae una leyenda diferente, una manera de contárnosla diferente, un protagonista que recupera el look que en su día le llevo a lo más alto.

Podemos ver un Robin sentimental, compañero, leal a su país, un hombre capaz de unir un país y comandar un ejército de la época. El amor es algo que no faltara en su vida, una guapa Cate Blanchett es la afortunada en este caso, dando vida a la viuda Lady Marian.

Una joven terrateniente quien posee unas tierras en propiedad y debe ver como los tributos del rey terminan con sus bienes, cada vez más escasos, una joven que vive en la compañía de su anciano padre.

En definitiva estamos ante un cambio radical entre los Robin Hood que hemos visto hasta la fecha y la nueva versión, un cambio parecido si lo comparamos con el que en su día dio Jason Bourne con sus películas frente a las anticuadas James Bond el agente 007.

Robin Hood es una película que deberíamos ver la mayoría, una película muy recomendada, algo que no hice en el caso de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton.

Meryl Streep, la actriz más premiada de Hollywood. Meryl Streep, es una exitosa actriz estadounidense que ha desplegado todo su gran talento en teatro, cine y televisión.

Es una de las artistas que más premios ha cosechado en su trayectoria: ganó 2 Premios Óscar en 16 nominaciones de la Academia, 7 Globos de Oro en 25 nominaciones, 1 BAFTA en 13 nominaciones, 2 Premios del Sindicato de Actores en 11 nominaciones, 1 Premio por Interpretación Femenina del Festival Internacional de Cannes y un César honorífico.

Meryl Streep es una actriz única, inteligente y capaz de interpretar pluralidad de personajes; esto sin contar que su apariencia la beneficia permitiéndole camuflarse bajo la piel de cualquier tipo de mujer, desde la más débil, hasta la más obstinada. Posee cualidades actorales que le son únicas, su versatilidad, capacidad de compenetración, habilidad para  imitar acentos y cambiar de aspecto físico transmiten sin dificultad la esencia del papel que ella esté interpretando.

Meryl Streep es sin lugar a dudas la artista más renombrada, respetada y talentosa de todos los tiempos. Su carrera como actriz comenzó desde muy pequeña, a los 8 años realizó su primera función en teatro y fue allí cuando decidió ser actriz; estudió música, arte dramático y ópera en la Universidad de Yale.

Al finalizar la carrera Meryl trabajó para el Theatre Repertory Company de Phoenix, por lo que fue nominada al Premio Tony y consiguió hacerse con el Outer Circle Award. Años más tarde entra en el mundo de la TV con la serie Holocausto y es nominada al Emmy a la Mejor Actriz; en 1976 debuta en cine con la película Julia donde aparece en solo algunas escenas, dos años más tarde recibe la primera nominación al Óscarcomo mejor actriz secundaria por su papel en El cazador de Michael Cimino.

Meryl Streep en la película Kramer contra Kramer

En 1979 se estrena la película Kramer contra Kramer con Dustin Hoffman, que le otorga su primera estatuilla como mejor actriz de reparto, la segunda la consigue por la producción La decisión de Sophie del año 1982. Meryl Streep trabajó en La amante del teniente francés, película por la que obtiene 1 Premio BAFTA, 1 Globo de Oro, tiempo después se hace con el premio David Di Donatello a la Mejor Actriz Extranjera por la película Enamorándose.

Meryl streep es una actriz versátil a la que le disgusta el encasillamiento, es por ello que a partir de la década del 90 su labor adquiere mayor vinculación con el cine de comedia, La muerte os sienta tan bien y Postales desde el filo son algunos ejemplos de este período.

Años más tarde sobrevinieron éxitos en su carrera como la formidable película Los puentes de Madison de Clint Eastwood; Las horas y The Manchurian Candidate.

La película Adaptation por la que resultó compitió por el Oscar por 13 vez, la coronó como la actriz más nominada en la historia a los premios de la academia, superando a la mujer icono Katharine Hepburn. Para los Globos de Oro ha cosechado 25 nominaciones y se ha alzado con 7 premios, cifra con la que supera a Jack Lemmon.

Las actividades de Meryl Streep no cesan, su agenda está constantemente llena de nuevos proyectos, últimamente ha trabajado en las películas: “La Duda”; en el musical “Mamma Mia”; en “Julie & Julia”; en la comedia “No es tan fácil”; prestó su voz para las animaciones Fantastic Mr. Fox y Higglety Pigglety Pop!; y  se rumorea su participación en la próxima película The Ice at the Bottom of the World.

El lunes pasado Meryl Streep se convirtió en la primera mujer que consiguió formar parte de la selectísima Academia Americana de Artes y Letras. Fue nombrada como miembro honorario de la Academia, nombramiento que dejó atónita a la actriz, la cual comentó a la prensa:
”Tengo que decir que estaba atónita, y cuando me mandaron la lista de personas que integran la academia, rompí en llanto”

Meryl Streep fue selecta tan solo por su trabajo actoral para la categoría especial de ”americanos de gran distinción en las artes cuyo trabajo sobresale de los apartados tradicionales’ de música (composición), literatura y arte”.

Meryl Streep en la película “Las Horas”

Cannes: Tim Burton presidirá el jurado del Festival. El director de películas como Alicia en el país de las maravillas, El gran pez y Eduardo Manostijeras, entre otros éxitos, fue presentado como el presidente de la 63º edición del Festival de Cannes.

La cita que presidirá Burton será del 12 al 23 de mayo y la sección oficial será anunciada a mediados del mes de abril.

Con esta invitación el director norteamericano se afianza como uno de los realizadores de mayor renombre de la industria cinematográfica. Declaró Burton: “Después de haberme pasado la juventud entre programas triples y maratones de 48 horas de películas de terror, me siento apunto para Cannes. Es un gran honor y estoy impaciente por conocer a los camaradas del jurado para ver filmes de calidad del mundo entero. Siempre he pensado que las películas son sueños, así que siento que voy a vivir un sueño hecho realidad.”

El director del Festival de Cannes, Gilles Jacob, opinó: “Es la primera vez que un creador que viene del mundo de la animación preside el jurado del Festival de Cannes. Considero que Tim Burton es ante todo un poeta. Un prestidigitador que hace del delirio visual su principal arma. Confío en que su dulce locura y su humor gótico invadan la Croisette, sería como un adelanto de la Navidad… o de Halloween.”

El nombramiento de Tim Burton como director del Festival de Cannes, acaso el más importante de la industria del cine, trasciende la mera noticia. La elección habla de un cambio de paradigma.

Burton no es un director tradicional. Su poesía oscura, aunque colmada de vida, ha logrado afianzarse en un mercado difícil. Afortunadamente ya no es solamente el público el que valora su labor.

Penélope Cruz, grandes momentos en la película Volver, uno de los puntos más altos de su carrera es la película de Pedro Almodóvar del año 2006, en la que interpreta el papel de Raimunda con encanto e histrionismo.

Por su participación en la película Volver ha ganado premios, y el reconocimiento de la crítica, público y colegas. Almodóvar destacó el “respeto y admiración que ha despertado la actriz española entre sus compañeros de profesión”.

Además en 2006 obtuvo el premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cannes, y en 2007 se convirtió en la primera actriz española candidata a un Premio Oscar como Mejor Actriz, compitiendo con Kate Winslet, Judi Dench, Meryl Streep, y Helen Mirren, quien resultó ganadora por su actuación en la película The Queen.

En 2007 Penélope Cruz gana su segundo Premio Goya como Mejor Actriz, además de un premio Hollywood Awards.

Penélope Cruz es muy considerada como actriz desde Volver, una película que narra la historia de tres generaciones de mujeres. El reparto de la película se completa con Carmen Maura, Lola Dueñas y Yohana Cobo.

Veamos el trailer de Volver para apreciar los colores, las miradas y disfrutar de la música.

Penélope Cruz, en declaraciones a la prensa, ha reconocido que su papel de Raimunda “ha sido el personaje más difícil y exigente que le ha tocado en su carrera”.

Una de las escenas más recordadas de la película Volver es aquella en la que Raimunda canta el tango “Volver”, que compartimos en este video.

Veamos algunos datos de interés respecto a este gran momento de Penélope Cruz en la película Volver: el tango origina “Volver” fue compuesto por el argentino Alfredo Le Pera y se ha hecho célebre en la voz de Carlos Gardel.

Un dato adicional: la cantante Estrella Morente fue quien le puso voz al tango convertido en flamenco. En la película Penélope Cruz hace sincronía de labios.

Mientras se acerca el estreno del musical Nine, dirigido por Rob Marshall (Chicago), donde Penélope Cruz interpreta a una bailarina, con escenas de alto voltaje erótico, os dejamos algunas imágenes de la actriz española en Volver, la película en la cual Penélope ha deslumbrado al mundo de la mano de Pedro Almodóvar.

Relacionado: Penélope Cruz, una película sobre Maria Callas

Del 15 al 25 de octubre se realiza en Buenos Aires el DocBsAs/09, uno de los eventos más importantes relacionados al género documental.

Por tal motivo, la novena edición del DocBsAs convocó a productores y realizadores de todas partes del mundo. Algunos de los documentales que forman parte de la muestra son: Ensuciarse la manos (Wan Bing), Estamos todos locos (Luc Moullet), Familia, peronismo, religión y guerra (Cecilia Priego), entre otros documentales.

El DocBsAs es el contexto donde se presenta y se discuten las mejores producciones de cine documental de cración. Los documentales que se exhiben son nacionales e internacionales y trabajan temáticas de todo tipo.

Para una mejor comprensión del público, el DocBsAs se divide en distintas secciones, con el fin de que el público puede introducirse y conocer sobre nuevas tendencias del género, acceder a obras consagradas y adentrarse en el mundo del cine de creación.

La novena edición del DocBsAs presenta films de celebrados realizadores contemporáneos. Por ejemplo se exhibirá en premiere mundial Nenette, de Nicolas Philibert.

Por su parte, del Festival de Cannes, llegarán títulos como Irene, de Alain Cavalier y La tierra de la locura, de Luc Moullet. Claudio Pazienza presentará Archipels Nitrate, mientras que estadounidense John Paul Sniadecki estará presente con Chaiqian / Demolition. Este último se consagró ganador del Prix Joris Ivens a la mejor opera prima del Festival Cinéma du réel’09.

El DocBsAs se realizará en la sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín. Ubicado en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Calle Corrientes 1530

Referido: DocBsAs

Hoy les he traído el segundo tráiler de Malditos Bastardos, Inglourius Basterds, la sangrienta película de Quentin Tarantino que narra sobre la lucha entre judíos y alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, que está muy próxima a estrenarse en nuestro país (18 de septiembre) y 21 de agosto en EEUU.

Como ya les hemos comentado en varias oportunidades, la película cuenta sobre el primer año de la ocupación nazi de Francia.
Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) es obligada a presenciar la matanza de toda su familia por manos alemanas, ella consigue escapar y se refugia en París donde toma una identidad falsa y se desempeña como dueña y directora de un cine.

Aldo Raine (Brad Pitt) está reclutando soldados judíos dispuestos a dar pelea a los nazis, y su agrupación es conocida por éstos como “Los Bastardos”, en colaboración con la actriz alemana y agente secreta Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), intentan llevar a cabo una estrategia para desmembrar el Tercer Reich.

Las vueltas del destino hacen que se topen con Shosanna, quien está esperando la oportunidad justa para vengar a su familia acribillada por los nazis….

Si les interesa conocer más acerca de este espectacular producción pueden remitirse a la web de Malditos Bastardos.

Quentin Tarantino ya estrenó en Cannes una versión de 160 minutos de Malditos Bastardos (Inglorious Basterds), su nueva película protagonizada por, entre otros, Brad Pitt.

Sin embargo, el particular director admitió que está dispuesto a volver a la isla de edición para reducir la duración (aunque seguramente al DVD llegue la versión estrenada en el Festival)

Malditos Bastardos transcurre en Europa durante la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia de un grupo de soldados judíos liderado por el teniente Aldo Raine (Pitt) que intenta combatir a los nazis apelando a las más sádicas de las venganzas.

Aquí te dejamos tres escenas completas de la película para comenzar a ponerte a tono para su estreno en España el 21 de agosto.

Robert Pattinson durante el estreno de Malditos Bastardos de Tarantino

Hasta hace algunas semanas el rodaje de la cuarta parte de Crepúsculo, llamada Amanecer, estaba en duda.

Sin embargo, el mismísimo Robert Pattinson se encargó de confirmar en el Festival de Cannes (donde está promocionando sus últimas películas) que el rodaje de la misma se realizará y ya está comprometido a protagonizarla.

Lamentablemente todavía no hay fechas de inicio de rodaje ya que ahora los actores del reparto son mucho más conocidos y, por ende, requeridos para otras películas.

El fin de semana llegó un nuevo póster de Malditos Bastardos (Inglorious Besterds), la nueva película de Quentin Tarantino. Lo interesante es que es el primero de Brad Pitt, uno de los protagonistas de esta particular película bélica (clic aquí para ver los anteriores pósters)

Malditos Bastardos cuenta la historia de Aldus Raine (Brad Pitt) un teniente que organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos como “los bastardos”, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich.

Malditos Bastardos ya se terminó de rodar y actualmente está en post-producción pues Tarantino quiere estrenarla este año en el Festival de Cannes. Por otro lado, su estreno comercial será el 21 de agosto en los Estados Unidos y España.

Hoy os dejo una película venida de norteamérica, pero esa vez de Canada. Una cinta que se estrenó es su país de origen en 2002, y ha tardado 7 años en llegar a España. Aquí se estrena el 27 de Marzo. Esta producción canadiense se paseó por numerosos festivales importantes como el de Cannes y por supuesto el de Toronto, en los que consiguió varios premios.

En una inmensa y helada zona ártica canadiense ha prosperado durante muchas generaciones el pueblo Inuit. Esta tribu ha vivido siempre creyendo en una leyenda que ahora se va a cumplir. En una época en la que el hombre creía en los espíritus y la magía, un chamán desata su ira contra Atanarjuat, desterrandolo y lanzando un terrible hechizo sobre la tribu.

Un reparto enteramente nativo de la zona para poder escenficar mejor la historia es el que completa esta producción canadiense. Actores totalmente desconocidos fuera de su país y con pocos registros como Natar Ungalaaq, Sylvia Ivalu, Peter-Henry Arnatsiaq o Lucy Tulugarjuk. Una proposición muy arriesgada que dio muy buenos resultados.

Zacharias Kunuk se ponía con este film por primera vez detrás de la cámara en un largometraje. También participó en la escritura de este átipico guión. Anteriormente trabajo en la televisión de su país y tras el éxito de Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz, dirigió The journals of Knud Rasmussen. 

El 20 de Marzo se estrena esta cinta francesa del director chino Hou Hsiao Hsien, El vuelo del globo rojo (Le voyage du ballon rouge). Un bonito drama familiar, con él toque étnico que le da el realizador asiático.

La historia nos lleva hasta la capital gala, para contarnos como un misterioso globo de color rojo persigue divertida, pero incesantemente a Simon. Suzanne la madre del chico, trabaja poniendo la voz a los personajes de un espectáculo de marionetas y está demasiado ocupada como para cuidar a su hijo. Así que contrata a Song, una estudiante de cine de Taiwan para que se ocupe de él mientras ella trabaja.

Hou Hsiao Hsien es todo un experto a la hora de ir a festivales importantes y recoger todo tipo de premios. Ha sido nominado hasta seis veces a la Palma de Oro del Festival de Cannes, aunque nunca ha conseguido hacerse con el galardón. Esta es su primera película en Europa y fuera de su país, de la cual ha escrito el guión también junto con François Margolin.

La protagonista del film es la omnipresente en casi todas las películas que cruzan las fronteras francesas, Juliette Binoche. Una actriz que a pesar de ser muy internacional, no sé deja ver mucho en películas de Hollywood, aunque alguna hay como Chocolat o La huella del silencio. Le acompañan en el reparto los debutantes Simon Iteanu y Fang Song, y también Hyppolyte Girardot (Le Moustage).