La industria del cine para adultos siempre está pendiente de la industria del cine convencional ya que éste es un buen lugar en el cual “inspirarse”. Por eso, grandes películas como Star Wars, Piratas del Caribe y El Señor de los Anillos tienen en su currículo varias parodias pornográficas llenas de sexo y chicas lindas.

El reciente estreno de Star Trek XI, la exitosa nueva versión de la saga que realizó el creador de Lost, J.J. Abrams, ya tiene su contraparte pornográfica a la venta en la red (aunque claro que no con los protagonistas originales!)

La misma se llama This Ain’t Stat Trek XXX! (Esta no es Star Trek XXX!) y cuenta con las performances de varias estrellas porno entre las que se destaca Sasha Grey, la protagonista de The girlfriend experience, la nueva película del mundialmente reconocido Steven Soderbergh (Che, El Argentino)

La trama de esta parodia narra el encuentro de la nave Enterprise con una que estuvo flotando a la deriva en el espacio por 200 años. La misma está habitada por dos bellas alienígenas desnudas (Sasha Grey y Jenna Haze). ¿Realmente hace falta que cuente como sigue?

De esta forma, la productora de películas para adultos Hustler vuelve a aprovechar un suceso externo a ella para generar algunos ingresos (incluso llegó a parodiar la campaña del mismísimo Barack Obama, presidente de los Estados Unidos).

El rodaje de Luna Nueva, la segunda entrega de Crepúsculo, comenzó hace algunos días. Sin embargo, todavía siguen llegando a la red imágenes inéditas de la primera entrega.

Esta vez se trata de una serie de capturas de los extras del DVD que sale a la venta el 8 de abril. Obviamente, por problemas legales los responsables no colgaron en la red los vídeos… aún.

En teoría se trataría de vídeos del detrás de las escenas, de las escenas extendidas, de la Comic Con y más.

Crepúsculo estará a la venta a partir de abril en numerosas versiones en DVD y Blu-Ray y hay rumores que indican que Aurum está preparando un sorteo mediante el cual algún afortunado podrá ir a Italia, al set de rodaje de Luna Nueva e, incluso, participar como extra.

Referido: Crepúsculo Meyer

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¿Se creían que los monstruos más conocidos del género de terror no podían invadir los ghettos de Norteamérica, ser gangsters y pandilleros? Pues se equivocaron y en USA salieron un puñado de películas que llevaron el terror al ghetto como Bloodz vs. Wolvez, Zombiez, Vampiyaz -todas del mismo ladrón… digo, director- Dead Heist y Gangs Of The Dead -más conocida como Last Rites y engañosamente como 48 Weeks Later en Inglaterra- la película más rescatable de este “sub-género” dentro del cine de terror.

Gangs Of The Dead es el primer largometraje de Duane Stinnett, un tío que fue uno de los responsables de dos de los mejores juegos de ordenador de la historia: Warcraft y Starcraft.

A pesar de lucir realmente bien y contar con una buena calidad de efectos especiales realizados por ordenador (sobre todo en lo que respecta a explosiones, nunca había visto tan buenas explosiones generadas por CGI) la trama del film es lo más flojo ya que no nos da mucho para digerir: sólo sabemos que un meteorito cae sobre un grupo de mendigos que se convierten en zombies sedientos de carne humana.

En este panorama, dos grupos de pandilleros rivales, un par de policías y un meteorólogo de la televisión quedan atrapados en un depósito donde se estaba por realizar un negocio de dudosa legalidad. Ese es el núcleo de la historia. El resto son las clásicas rivalidades internas (en este caso entre las pandillas, una de negros y otra de latinos; y la de éstos con los dos policías)

Un film que está bien para pasar el rato pero podría haber sido mucho mejor.

Creo que desde Crónica de una Muerte Anunciada un título no era tan premonitorio y conciso: Disaster Movie. Si, es una “Película Desastrosa” mire por donde se la mire -actualmente se encuentra en el puesto numero 1 de las Peores 100 Películas de IMDB. El humor de parodia que comenzó con Scary Movie hace ya unos años comenzó a desgastarse ante tan burda seguidilla de películas que -supuestamente- parodian un género.

Si bien las anteriores no eran de lo mejor, Disaster Movie tiene la particularidad de tener una historia nula ya que se desarrolla a partir de una vertiginosa carrera de menciones de otras películas una tras otra, sin darnos respiro alguno. “Ahí viene Iron Man! Pero allí viene Hulk!, pero cuidado, allí a lo lejos viene Miley Cyrus!” Así es el “desarrollo” de Disaster Movie, una parodia tonta y carente de gracia.

La “trama” finalmente se desenvuelve a partir de Indiana Jones y la Calavera de Cristal pero la cantidad de menciones a otros filmes -viejos y nuevos- así como a personajes mediáticos -como Hannah Montana o Amy Winehouse- hacen al film difícil de seguir para aquel que no está interiorizado en estos.

En resumidas cuentas, Disaster Movie es un sketch – de los malos- de Mad TV, incluso cuenta con varios actores salidos de este programa símil Saturday Night Live como Nicole Parker, la cual destaco del resto por que es muy buena al crear los personajes (el papel de una Giselle vagabunda, puta y drogadicta del film Enchanted no tiene precio)

Desde que descubrí a Anna Faris en Scary Movie que le vengo siguiendo la carrera. No sólo por que me encanta, sino también por que es bastante talentosa. The House Bunny (Una Conejita en el Campus) es su última película a la fecha y, permítanme decir, me resultó bastante decepcionante.

Los indicios que presentaba el film, al estar protagonizado por una ex conejita de Playboy -en la ficción- nos hizo pensar a más de uno que The House Bunny iba a derrochar groserías y chistes sexuales referidos a la mansión. Sin embargo, el film termina siendo una comedia romántica casi no sexual para mujeres.

La trama se centra en Shelley (Faris), una conejita de Playboy que es expulsada de la mansión cuando cumple 27 años por ser considerada muy vieja. Shelley, que nunca trabajó en su vida, termina convirtiéndose en la “mentora” de una fraternidad de chicas “loosers” a las cuales les enseñará a no ser tímidas y explotar su potencial femenino. Obviamente se termina enamorando de un buen chico y cambia para siempre su estilo de vida (aunque la relación con este chico no tiene tanto peso en la trama)

Esta es la segunda película como director de Fred Wolf, otrora guionista de Saturday Night Live, que el año pasado estrenó Strange Wilderness (Naturaleza a lo Bestia en España) otra comedia que no me terminó de convencer la verdad.

¿Qué les pareció The House Bunny?

Evil Breed: The Legend of Samhain es una película de terror del 2003 de muy bajo presupuesto que tiene el atractivo de contar con varias estrellas porno entre las filas del reparto.

La más conocida es Jenna Jameson (la cual debuta en el género de terror en este film pero que se convirtió en una Scream Queen con la reciente Zombie Strippers!) pero también vamos a poder ver a Chasey Lain junto a Richard Grieco -un sex symbol de los 80s al que el paso del tiempo no le fue muy bueno; Taylor Hayes, una bella morena cautiva por la deforme familia del film y Ginger Lynn Allen, una veterana -pero no retirada- estrella porno a la que muchos de nuestros lectores recordarán por ser la protagonista del increíble videoclip/cortometraje “Turn The Page” de Metallica.

La trama es bastante pobre y se centra en, por un lado la festividad celta llamada Samhain (luego reconvertida en Halloween en los Estados Unidos) y en la familia de Sawney Beane, un grupo de caníbales incestuosos que vivieron por casi 25 años en una profunda caverna de Escocia durante el siglo XVI y que fueron atrapados y ejecutados públicamente por el rey James I de Inglaterra. Esta misma historia fue en la que Wes Craven se basó para The Hills Have Eyes de 1977.

La trama de Evil Breed: The Legend of Samhain se centra en un – clásico- grupo de adolescentes que viajan a una remota casona junto a sus profesores para pasar una semana de estudio. Sin embargo, estos tíos no hacen caso a las advertencias que les hace un cuidador que les prohíbe que deambulen en el bosque por la noche. Acto seguido, el grupito comienza a ser secuestrado y masacrado por un grupo de deformes bastante cachondos.

Ahora bien, si al igual que yo, el único atractivo que te despierta Evil Breed: The Legend of Samhain es Jenna Jameson, vas a decepcionarte ya que Jenna tiene un muy pequeño papel (a pesar del engañoso poster del film) Sin embargo, no evita que se desnude completamente. El film sólo vale la pena justamente por estos cameos, sino, ya nadie se acordaría de el.

Aquí te dejamos un vídeo con los “momentos estelares” del film. ¿Que opinas?

Navegando por la red en busca de películas para bajar me encontré con Sunday School Musical, un film que desde el nombre como el póster copia descaradamente a High School Musical.

La cosa es que Sunday School Musical es un musical de bajo presupuesto centrado en un tío que es corista en la iglesia y que forma una especie de compañía de baile y música.

En un primer momento pensé que era obra de la productora Asylum, empresa que usualmente copia descaradamente películas taquilleras. Sin embargo, Sunday School Musical es obra de Faith Films y fue escrita y dirigida por Rachel Goldenberg, directora de la segunda unidad de rodaje de numerosos films de Asylum como I Am Omega (la copia de Soy Leyenda), AVH: Alien vs. Hunter (la copia de AVP2: Réquiem) y Monster (la copia de Cloverfield)

No es que sea admirador de High School Musical ni mucho menos pero odio este tipo de copias que toman la estética de otras películas para sacar un poco de provecho. Y, si algo hay que reconocerle a HSM -más allá de los gustos personales- es su calidad.

A Brush With Dead (algo así como “Un roce con la muerte”) es otra de las tantas películas que llegaron a mis manos gracias a lo atractivo de su portada. Sin embargo, la intuición me decía que una buena portada no iba a corresponderse con una buena película. Y así lo fue. A Brush With Dead es una película independiente de muy bajo presupuesto con cero efectos especiales, un flojo guión con demasiadas mujeres y ningún desnudo.

La historia se centra en un grupo de chicas que viajan a una lujosa cabaña internada en un frondoso bosque. Como es predecible, tienen un inconveniente mecánico en la ruta y son ayudadas por un desagradable mecánico (que todo indica que será el malo de turno) De vuelta en la carretera se topan con una cabaña abandonada la cual despierta el interés de la mayoría. Una vez en su destino, conocen a un joven lugareño que les cuenta la trágica historia de esa casa y las chicas no tienen mejor idea que pasar la noche allí (¿estas tías nunca vieron una película de terror? Esas cosas espontáneas nunca terminan bien! Jejeje)

El principal punto en contra para la película es su poco dinamismo y la forma en que está contado el flojo guión (supuestamente basado en hechos reales) Una serie de flashbacks al pasado que no aclaran nada y terminan complicando aún más la comprensión de la trama, la cual, básicamente, se termina de “entender” en los últimos 15 minutos de película. Es decir, por aproximadamente una hora no sabemos para que lado apunta la trama, si para el lado de lo sobrenatural o del “slasher”.

Para colmo de males, A Brush With Dead tiene algunos errores de edición (el más notorio a los 4 minutos de reproducción) y muchos de los diálogos están regrabados en estudio, cosa que le quita mucho realismo y expresividad a los personajes. Para dejar pasar la verdad. Os estoy haciendo un favor.

Sin mucho presupuesto llegó al mercado del DVD hace unos meses The Scorpion King 2: Rise of a Warrior, una segunda entrega de este personaje salido de The Mummy 2 de Stephen Sommers que, a pesar de tener el 2 en el título, se trata de una precuela. Una practica que se viene dando mucho con secuelas/precuelas de bajo presupuesto y directo al mercado del disco versátil: Pulse 2 y 3; The Butterfly Effect: Revelation; y Ace Ventura Jr., entre otras que seguramente no recuerdo en este momento.

Esta cinta nos cuenta la infancia y adolescencia de Mathayus, personaje interpretado por Dwayne “The Rock” Johnson en la original y por Michael Copon en esta precuela (ex Power Ranger y casi reemplazo de Taylor Lautner en la secuela de Crepúsculo). Si bien tienen cierto parecido en sus facciones, Copon carece del carisma y gracia del ex luchador de la WWF, cosa que juega en contra del film.

En la trama, un joven Mathayus fue testigo del asesinato de su padre por parte de un celoso rival, Sargon (Randy Couture, luchador de la UFC) Luego de pasar siete años de entrenamiento para convertirse en un guardaespaldas del emperador, Mathayus regresará para buscar venganza. Sin embargo, Sargon ha realizado pactos con el lado oscuro que lo convierten en un ser con poderes sobrenaturales. Por eso, Mathayus junto a sus aliados ocasionales se embarcará en una arriesgada odisea por el inframundo para recuperar la única arma capaz de matar a Sargon.

El gran punto en contra de The Scorpion King 2: Rise of a Warrior es su excesiva duración y el alargamiento soporífero que tienen algunas escenas, cosa que no hace más que quitar dinamismo a las escenas: demasiados cambios de cámara e intentos de generar suspenso en escenas que no lo merecen la verdad. El film ronda la hora y cuarenta minutos, misma historia que podría haber sido contada con más gracia y agilidad con media hora menos de metraje. Incluso me hubiera gustado más.

¿Volveremos a ver a The Rock encarnando a Mathayus en una secuela? Ojala que si, a mi me gusta mucho la primera.

Si, los fans españoles del videojuego Resident Evil tendrán la oportunidad de redimirse este 20 de enero. Día en que sale a la venta en nuestro país el Blu-ray, DVD y UMD de Resident Evil: Degeneration

Ahora si el mal trago que fueron esas tres películas live action norteamericanas lejanamente “inspiradas” en la saga puede quedará atrás ante esta maravilla que ya tuve oportunidad de ver hace unas semanas y les puedo decir que es genial.

Resident Evil: Degeneration es la primera -y esperemos que no única- adaptación en CGI íntegramente realizada en Japón y se sitúa argumentalmente entre la 4ta y 5ta -todavía no salida- entrega del videojuego con Claire Redfield y Leon S. Kennedy como protagonistas.

Aquí te dejamos los primeros 11 minutos del film y el trailer.

Luego de tenerla por meses en un rincón me dispuse a ver Zombie Strippers, la comedia de terror del director Jay Lee (The Slaughter) protagonizada por el siempre genial Robert Englund (Freddy Krueger) y la ex estrella del porno Jenna Jameson.

El film no tiene una historia muy sólida que digamos y termina siendo una simple excusa para desnudar en la pantalla a muchas mujeres. Pero que diablos, es entretenida y tiene muy buenos efectos especiales de la vieja escuela.

Esta película de zombies tiene la misma premisa que muchas otras: un experimento del gobierno para tener revivir soldados muertos sale mal y un infectado desata la plaga. Sin embargo, la diferencia con el resto es que en Zombie Strippers ésta se desata en un antro de strippers que regentea el personaje de Englund, un tipo muy amanerado y obsesionado con las enfermedades. La primer victima es Kat (Jameson) la stripper más admirada, odiada y famosa del lugar (atentos al error de continuidad en la ropa de la ex porn star)

Sin embargo, los dueños del lugar no pueden evitar notar que la “Kat Zombie” ahora es mucho más candente sobre el escenario que antes logrando que el público vacíe sus bolsillos en el escenario. Por eso deciden capitalizar la situación pero no tuvieron en cuenta la naturaleza de las mujeres, sean zombies o no, la competencia no tarda en aparecer y otras chicas se transforman en zombie strippers y hacen lo suyo.

La pelea entre Kat y otra stripper en el escenario es simplemente genial, incluso podemos ver a Jenna Jameson disparando pelotitas de ping pong y bolas de pool desde “su ya saben que”. Por otro lado, tambien podemos ver el cameo de Tito Ortiz, el actual marido y padre de los futuros gemelos de Jenna haciendo de un seguridad del club bastante miedoso.

En resumidas cuentas, Zombie Strippers es bastante entretenida donde la “historia” trata de desarrollarse en los distintos, constantes y calientes bailes que llenan la pantalla. Sin embargo, podría haber sido mucho mejor. Por último, quería comentar lo cambiada que está Jenna Jameson a causa de las diversas operaciones a las que se sometió.

El film Clerks de 1994 es una obra genial mire por donde se la mire. El responsable de esta obra es Kevin Smith, un gordito de anteojos consumidor de cómics de superhéroes y Star Wars que logró sintetizar en esta película su fanatismo por estas así como una interesante mirada de los trabajos sin futuros.

Si bien el film fue la punta del iceberg de las “New Jersey Chronicles” (una saga de peliculas diferentes centradas en dicha ciudad estadounidense) lo interesante de Clerks (que quiere decir “cajeros”) es la mirada sobre los trabajos sin futuro de la sociedad capitalista en general.

En el film tenemos a Dante y Randy, dos empleados estancados en un trabajo con poco futuro pero del que, paradójicamente, no quieren escapar. Ellos la pasan bien, se divierten y no tienen demasiadas ambiciones. Este es el punto fuerte del film, me parece que Clerks nos dice “¿Qué tiene de malo estar en un trabajo sin futuro? No me importa lo que la sociedad diga que tengo que hacer con mi vida, yo disfruto de este trabajo repetitivo” Ese es el mensaje que personalmente pude extraer del film. Una premisa que se repite en la secuela que vendría 12 años después, Clerks II y en la serie de televisión Reaper, en la cual Kevin Smith dirigió el primer capitulo y ahora hace de productor ejecutivo.

Clerks -a diferencia de su secuela- se divide en diferentes “actos” que transcurren durante un día en el que Dante supuestamente no tenia que ir a trabajar y está rodada en blanco y negro. Las situaciones son de lo más divertidas: tenemos una ex novia que reaparece en escena, un muerto en el baño, un partido de hockey en el techo de la tienda e incluso su propia pareja de dealers de marihuana en la puerta (Jay y el Silencioso Bob, este ultimo, interpretado por el mismísimo director del film)

Cualquiera que haya trabajado un tiempo en atención al cliente se verá identificado con estos personajes, sobre todo con el abanico de personajes que pueden entrar en un comercio, pues no están para nada alejados de la realidad, se los asegura un empleado con atención al publico con más de 5 años de experiencia.

La cinta se rodó en 21 días con un presupuesto de casi 30 mil dólares reunidos a partir del uso de diferentes tarjetas de crédito, la venta de una gran colección de historietas, los ahorros universitarios y el dinero del seguro del auto de Jason Mewes (Jay) Pero esto no evitó que el guión sea redondo y perfecto mire por donde se lo mire. Los diálogos ágiles, descabellados y las constantes referencias a cómics y películas hicieron de Clerks lo que es hoy: un estandarte del cine independiente norteamericano.

The Spiritual World es una cinta nuevecita que está dando vueltas en la red de la cual realmente no tengo conocimiento de su edición en DVD local, sin embargo, como sabemos que tenemos varios seguidores del cine tailandés entre nuestros lectores, pensamos en darte a conocer esta nueva película terror.

En la trama, Ming es una chica con un pasado traumático que tiene la capacidad de comunicarse con "el otro mundo" , con los fantasmas de la gente que ronda la tierra. Muchas personas la contratan para que se comunique con sus parientes muertos y darles un mensaje o descubrir quien los asesinó. Aquí la cinta juega con una especie de "doble personalidad" de Ming ya que esta cuando está "conectada" con el otro mundo se muestra como una mujer firme y decidida, todo lo contrario a cuando no lo está.

Ming es perseguida desde hace más de una década por un misterioso fantasma vestido de traje pero con su cara totalmente deformada. Cuando conoce a Budd, un joven medico que quiere averiguar si su padre realmente se suicidó o si fue asesinado, el rompecabezas comenzará a tener sentido.

La cinta tiene una fotografía excelente lo que contrasta con una trama bastante floja y "chiquita" para una cinta de hora cuarenta de duración. Además, la constante abuso de los recursos del genero como sustos, gritos y flashbacks tornan predecible a la cinta, confusa y aburrida (sobre todo el flashback final en blanco y negro, ¿Cuántas peliculas de terror tienen la misma resolución? Muchas puedo asegurar)

Una lastima la verdad porque la cinta tiene un comienzo muy esperanzador , con una hermosa actriz, escenas en "el otro mundo", buena música y una edición sacada de un videoclip de MTV.

Para los que disfrutaron como yo tanto la original como la versión norteamericana, llega la secuela de Pulse, la remake del film japonés Kairo de Kiyoshi Kurosawa.

Si vistes la primera entrega, recordaras que la cinta terminaba de manera bastante apocalíptica con un mundo a punto de ser dominado por estos muertos que quieren tomar nuestro mundo y que se comunicaban a través de las computadoras.

En Pulse 2: Afterlife, nos sitúa inmediatamente después de estos hechos. El mundo ha sido dominado por la muerte y los pocos humanos sobrevivientes se ven obligados a escapar a remotas áreas para alejarse de cualquier tipo de tecnología que pueda ponerlos en peligro.

Sin embargo no todo terminará en Pulse 2: Afterlife ya que la misma edición en DVD tiene un sneak peak de la tercera entrega tentativamente llamada Pulse 3: Invasion

Pulse 2: Afterlife va directo al mercado del DVD a partir del 30 de septiembre -en USA- y fue escrita y dirigida por Joel Soisson, responsable de varias secuelas del estilo como The Prophecy: Uprising, The Prophecy: Forsaken y Maniac Cop 3: Badge of Silence, aunque la mayoría de sus trabajos fueron como productor y guionista de filmes como Drácula 2000, Feast, Mimic 2 y Hellraiser: Hellworld.

A falta de un trailer propiamente dicho, te dejamos una escena del film titulada Fly Away From Here.

Hace mucho que muchos esperamos esta secuela, Feast II: Sloopy Seconds, la segunda entrega de una trilogía de terror y comedia realmente muy buena. La primera, estrenada limitadamente en 2005, tuvo muy buena aceptación por el público. Su mezcla de gore, sangre, tripas y comedia juega muy inteligentemente con los estereotipos del género y la hicieron una joya totalmente recomendable. Esperemos que este secuela este a la altura.

En la primera parte, un grupo de desconocidos debió enfrentarse a una horda de monstruos deformes, feos y sexopatas (si, leíste bien) en una alejada taberna de mala muerte. Esta segunda entrega nos sitúa en la mañana siguiente a ese fatídico día en un pueblito cercano donde los habitantes intentan repeler a estos demonios. Algunos de los sobrevivientes de la primera entrega hacen re aparecen, mientras otros no (el personaje de Balthazar Getty sobrevivió pero no pudo participar en esta secuela por problemas de agenda)

Nuevamente los personajes carecen de nombre ya que se definen por sus características estereotipadas: Slasher, Secrets, Hobo, Shortbus Gus, Tat Girl, Tit Girl, Lightning, Biker Girl y Thunder.

La saga se mantiene con el director John Gulager y los guionistas Patrick Melton y Marcus Dunstan, quienes trabajan por lo general juntos y han escrito la cuarta y quinta entrega de Saw y la remake de Hellraiser.

Feast II: Sloopy Seconds llega al mercado del DVD el 7 de octubre mientras que la tercera entrega, Feast III: The Happy Finish, se encuentra actualmente en post-producción.

Referido: Cine De Horror