Película El Padrino. Parte II, un clásico en HD en cines Verdi. El próximo 23 de junio, se estrenará en alta resolución(HD) la 2º parte de esta famosa película El Padrino. The Goodfather .Part II se estrenará en simultáneo en la salas Verdi, en el ciclo llamado “Un verano de cine con los grandes maestros”.

El jueves 23 de junio, en Verdi Madrid, se estrenarán también “Tiempos Modernos” (Modern Times, 1936); y en Verdi Barcelona, “El gran Dictador” (The Great Dictador, 1940), ambas de Charles Chaplin.

El Padrino Parte II, continua con la saga de Los Corleone, con dos historias en paralelo: la elección de Michael Corleone (Al Pacino) como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, el ya fallecido Danny De Vito, primero en Sicilia y luego en Estados Unidos (Robert De Niro), donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York

Recordemos que El Padrino, Parte II, consiguió 6 Premios Oscar©: Mejor Película, Mejor Director (Francis Ford Coppola), Mejor Actor de Reparto (De Niro), Mejor Banda Sonora (Nino Rota y Carmine Coppola), Mejor Dirección Artística y Mejor Guión Adaptado.

¿Robert de Niro y Al Pacino en la nueva película de Scorsese? Todavía no hay nada confirmado pero corren fuertes rumores de que uno de los proyectos en los está trabajando el director de películas como la soberbia Taxi driver o Godfellas es la adaptación cinematográfica de una novela de Charles Brandt llamada I heard you paint houses.

Por ahora el único actor confirmado es Robert De Niro, quién así volverá a colaborar por novena vez con Scorsese. En principio De Niro interpretará al mafioso y protagonista principal de la película, Frank Sheeran, autor de más de veinte asesinatos a lo largo de su vida delictiva. La película llevará el nombre de The Irishman (El irlandés)

Comentó De Niro en una reciente entrevista a MTV: “Es una idea muy ambiciosa la de convertir el film en uno con dos partes, en dos películas. Procedió del guionista, Eric Roth, y se trata de combinar el metraje original con otro film que recuerde a 8 1/2, o La Dolce Vita, una película semibiográfica de un film de Hollywood sobre las cosas que Marty (Scorsese) y yo hemos experimentado”.

Pero la gran novedad de estos últimos días son los rumores que relacionan a Al Pacino como candidato para otro de los papeles principales de la película. Por ahora son solo rumores pero podemos comenzar a ilusionarnos con un trío de lujo. Recordemos lo que han hecho estos dos actores reuniones con un gran director: El Padrino parte II (Francis Ford Coppola) y Heat (Michael Mann)

Pero todavía nos quedan más noticias: también se rumorea que podría haber un tercer actor de lujo como Joe Pesci colaborando en esta película. Pesci, ganador de un Oscar por su sobresaliente actuación en Godfellas, volvería a compartir reparto con Scorsese y De Niro después de otra gran película del director newyorkino: Casino.

El Padrino, grandes películas clásicas, crítica. Vamos a iniciar una serie de comentarios sobre grandes películas que nos hagan recordar porque en Películas.info estamos tan locos por el cine.

Y que mejor que empezar por una de las que estas considerada una obra maestra del séptimo arte: El Padrino.

Aunque vista ahora no parezca posible, el rodaje de El Padrino se llevó a cabo con muchas dificultades y dudas, desde el guión escrito a cuatro manos por Francis Ford Coppola y Mario Puzo cada uno en ciudades diferentes, hasta la elección de Marlon Brando para el papel de Vito Corleone. Eso sin contar que la película costo 6 veces más de lo previsto.

Coppola era un joven director de 30 años especializado en hacer cine barato al que se contrató para llevar al cine una exitosa novela de Mario Puzo, que también la había escrito por dinero. Sin embargo, cuando Coppola empezó a quitar escenas y personajes secundarios de la novela comprendió que la trama central se correspondía con una de las obras maestras de Shakespeare, El Rey Lear. Coppola hizo hincapié en ese argumento y logró una de las más brillantes películas de la historia.

Pero su mérito no sólo radica ahí. Contando la historia de una familia mafiosa que, como en El Rey Lear, ve como el hijo pequeño y más débil termina haciéndose con el poder por los errores de los hermanos mayores, Coppola también estaba contando el reverso del sueño americano, la trastienda de una sociedad consagrada al éxito y la fama que detrás acumulaba toneladas de basura. Política, negocios y mundo del espectáculo quedaba salpicado por crímenes y corrupción convenientemente tapados por un halo de dignidad comprada a golpe de dinero negro o manchado de sangre.  Se dice incluso que el personaje del cantante Johnny Fontaine no es otro que un reflejo de Frank Sinatra.

Más allá del interés y significado de su trama, Francis Ford Coppola ofreció un recital de recursos de dirección cinematográfica que sorprendió a todos por su mezcla de clasicismo y modernidad. Desde la secuencia inicial que comienza con ese famoso diálogo y primer plano en zoom hacia atrás hasta la hábilísima planificación del asesinato llevado a cabo por Michael Corleone (Al Pacino), toda la película responde a una cuidada puesta en escena que explica con las imágenes mucho más allá de lo que dicen los personajes y sus diálogos.

Por ejemplo,  la iluminación sobre el personaje de Vito Corleone (Marlon Brando) siempre es cenital, desde arriba, lo que provoca que sus ojos apenas se vean, quedando siempre en penumbra. El resultado es que el espectador contempla a un personaje pero nunca sabe qué es lo que piensa.

Por cierto, la elección de Marlon Brando también dió problemas. Coppola lo quería a toda costa; los productores, no, porque ya por aquella época Marlon Brando era un actor muy problemático. Así que los productores pusieron tres condiciones pensando que Brando nunca las aceptaría: uno, no cobraría sueldo, sólo un porcentaje de taquilla; dos, si causaba retrasos o desperfectos los pagaba de su parte; tres, tenía que hacer una prueba para el papel. Brando aceptó sorprendentemente las reglas e hizo la prueba. Apareció peinado hacia atrás y con la boca llena de algodones para aumentar el tamaño de su mandíbula. Los productores quedaron asombrados.

Pero estoy seguro que has visto varias veces la película y tú también eres capaz de contarnos más detalles de su calidad o anécdotas acerca de su producción. Si quieres, puedes empezar por contestar esto. ¿Cuál es la palabra que nunca aparece ni en la novela original de Mario Puzo ni en la película de Francis Ford Coppola?

El Padrino, película magistral. Esta icónica producción está basada en el libro más exitoso de Mario Puzo, la cual se considera una de las mejores y más trascendentales películas de todos los tiempos.

El Padrino fue una película dirigida de forma excelsa por Francis Ford Coppola y estrenada en 1972, la producción marcó sin lugar a dudas un antes y un después en las películas de mafiosos.

El padrino es una película que relata las vivencias del capo de la mafia y su familia “Los Corleone”, una historia de mafiosos que emigraron de Italia para radicarse en Nueva York, donde continúan con su reinado y disputas.

En El Padrino, Marlon Brando encarna a Don Vito Corleone, el jefe de la familia de gánsters más poderosa de la Gran Manzana y que se ha convertido en un ícono del séptimo arte.

El Padrino transcurre durante los años 40 en la ciudad de Nueva York; los asuntos turbios que se entretejen en cuidad están regidos por “La Familia”, organización mafiosa encabezada por Vito Corleone (Marlon Brando).

Su hijo Michael (Al Pacino), ha regresado de la Segunda Guerra Mundial, su familia lo acoge pero él siente gran rechazo por  los negocios y métodos empleados por éstos. Don Corleone, un hombre de principios inquebrantables debe dejar en manos de su renuente hijo todo el imperio que ha forjado, pero éste al fin de cuentas es atraído por el poder de la sangre y por el amor a su padre.

El actor Al Pacino se vio catapultado a la fama por su participación en la película, al igual que Robert Duvall y James Caan; los tres actores fueron nominados al Oscar por la mejor actuación de soporte.

El padrino fue premiada como la Mejor Película de 1972, ganó un Óscar al mejor guión y otro al mejor actor por la impecable actuación de Marlon Brando; pero a su vez obtuvo 9 nominaciones a los premios de la Academia.

Un  dato curioso es que en la película El Padrino, la palabra mafia o mafiosos no es mencionada, esto se debió a que mientras Mario Puzo y Francis Ford Coppola trabajaban en el libreto, se presentaron dos hombres los cuales en un -inglés italianizado- les dijeron que por su seguridad y de la cinta, las palabras Mafia, Cosa Nostra y otras semejantes, nunca deberían de ser mencionadas. Es por ello que en la película, los Corleone, no son identificados como un grupo de mafiosos sino como “La Familia Corleone”.

El Padrino, es una película magistral, que narra una realidad dentro del marco de la historia de un grupo de criminales que hacen lo imposible por proteger el honor y los negocios de “La Familia”.

Las mejores películas de todos los tiempos es un clasificación en la que es imposible poner de acuerdo a todos los seguidores del cine. Aquí te voy a frecer una selección teniendo en cuenta un orden cronológico y, sobre todo, la aportación que cada película ha tenido en el séptimo arte.

Como ilustra la imagen, me voy a mojar con la selección que te propongo.

Ciudadano Kane representa el nacimiento del cine moderno. La ópera prima de Orson Welles supuso una revolución del lenguaje cinematográfico en cuanto a la utilización de de la fotografía y la puesta en escena adaptados al cine. Ayudado por el genial fotógrafo Gregg Toland, Orson Welles útilizó narrativamente recursos que ahora nos parecen naturales en cualquier película: los planos picados y contrapicados, la profundidad de campo y el uso narrativo de travellings y dollys fueron su genial aportación.

Centauros del Desierto es una de las múltiples obras maestras que rodó John Ford, probablemente la persona con más talento para el cine que haya dado la historia. Aunque en su momento no fue muy considerada, cincuenta años después cientos de profesionales la consideran una de las mejores películas de todos los tiempos, entre ellos Steven Spielberg. Su utilización de la profundidad de campo, la voz en off y la edición rápida de las escenas de acción mezcladas con la música han dejado una huella que se puede seguir en películas como La Guerra de las Galaxias, Lawrence de Arabia o Apolcalipsys Now.

La trilogia de El Padrino es para muchos, el grupo de las mejores películas de la historia. Sus virtudes están en ofrecer una concepción del mundo moderno y de los resortes del poder como nunca se había visto hasta entonces. Además, supone un recital de dirección cinematográfica a cargo de su director Francis Ford Coppola, que brinda una lección de cine en todos las facetas de la realización, desde la dirección de actores hasta la puesta en escena o la planificación en interiores y exteriores.

La trilogía de El Señor de los Anillos, aunque ún sea pronto para evaluar su contribución al cine, ha supuesto una revolución en la manera de producir películas cuyos métodos ya han adaptado todas las compañías cinematográficas. Peter Jackson fue el primero en concebir una trilogía como una sola película, y urdir toda la planificación y rodaje de una sola vez, ofreciendo una historia continuada en tres partes, sin desniveles, y ahorrando millones de dólares en costes de producción.

Podemos considerar Avatar como la última película que ha contribuido a la historia del cine. Y lo ha hecho a través del 3D, utilizando la última revolución tecnológica como parte del material narrativo con el que hacer la película y no como un efecto especial más que proyectar en la pantalla. Su influencia aún está por ver, pero por lo pronto ha salvado a la industria del cine de los estragos de la piratería, llevando de nuevo al público masivamente a las salas.

Bonnie Elizabeth Parker y Clyde Champion Barrow fueron considerados “enemigos públicos” entre 1931 y 1935. Estos ladrones de poca monta, que usaban tácticas gansteriles para sus fechorías, cautivaron a la prensa de su época… y también al cine: de la famosa pareja se han hecho varias películas, aunque sin dudas la más importante es “Bonnie and Clyde” (1967), el gran filme de Arthur Penn (La jauría humana, Pequeño gran hombre) protagonizado por Warren Beatty y Faye Dunaway.

“Bonnie and Clyde” fue un éxito de público y Penn ganó el Oscar a la Mejor Dirección. Como muchas veces sucede en este tipo de películas, se criticó el exceso de violencia (dura, descarnada, naturalista) y que se le diera “un toque de distinción” a la famosa pero terrible pareja de atracadores.

Otro clásico inolvidable del cine de gángsters es, sin dudas, “El Padrino” (The Godfather, 1972). Más allá del éxito desigual de la trilogía, y de los logros fílmicos generales, a mí me sigue gustando mucho más la primera parte. Llena de poderosas imágenes, de grandes actuaciones (Marlon Brando entregó quizás su mejor y más creada personificación: Vito Corleone) y con una sensacional música, la adaptación de la novela de Mario Puzo ha llegado a convertirse en un icono de la cultura americana.

“El Padrino”, para algunos la mejor película de Francis Ford Coppola (yo me quedo con Apocalypse Now), logra narrar, más que el traspaso de poderes dentro de una gran familia mafiosa, el rechazo de muchos (¿tú no?) al orden establecido, a la ley y la justicia, casi siempre corruptas; quizás por ello el amparo es “la Familia”, y el único capaz de arreglarlo todo es “el Don”.

Otra película que indaga en las ambiciones de criminales convertidos en gángsters es “El precio del poder” (Scarface, 1983), la vida de un inmigrante cubano instalado en Miami, donde inicia una feroz y rauda carrera delictiva que provocará su autodestrucción. Con este remake del filme de Howard Hawks de 1932, Brian De Palma lograría uno de los grandes hitos de su carrera como director, y Al Pacino otro como actor imprescindible del cine mundial.

A veces los grandes directores apuestan por el cine más personal. Uno de ellos, Francis Ford Coppola (Detroit, 1939), no sólo apuesta por historias diferentes, cercanas, llenas de emociones, con películas como “Tetro” (se estrena en España este viernes), sino que clama contra Hollywood: “Ya no es un lugar donde se piense en el cine, sino sólo en el dinero”.

Coppola, creador de dos clásicos como “El Padrino” o “Apocalypse Now” (ambos muy taquilleros… ¿una contradicción?) y apasionado del cine del italiano Federico Fellini, vuelve a arriesgarse con “Tetro” (su anterior película, “Juventud sin juventud” fue un estrepitoso fracaso). ¿Por qué lo hace? ¿Por necesidad? ¿Arrogancia? ¿Sus viñedos se lo permiten? Quizás no lo sabremos nunca.

Lo cierto es que el ejemplo de Coppola (su  otro cine, su otra visión) compromete y motiva, sobre todo, a los más jóvenes cineastas, a los que creen que la intensidad de la vida, y su reflejo en el cine, valen más que cientos de efectos o el tirón de una gran estrella.

Sus palabras, al referirse al por qué realizar “Tetro”, son una lección de humildad: “Intenté fijarme en lo que hacen algunos directores jóvenes, pero también me he dejado llevar por los actores. (…) Esa era la idea: ser impactante, fresco, actual, y mostrar una película repleta de personajes con el corazón desgarrado.”

Gracias, Maestro.

Anthony, hijo de Mario Puzo, autor de la novela en la que se basó Francis Ford Coppola para su trilogía de “El Padrino”, inició acciones legales el pasado 18 de junio contra Paramount Pictures pues esta habría dejado a su familia sin regalías del videojuego editado en 2006.

Según el demandante, Paramount habría firmado un contrato con Mario en 1992 -siete años antes de su muerte- por medio del cual recibiría regalías de cualquier producto audiovisual vinculado con la franquicia.

Anthony reclama como mínimo 1 millón de dólares en compensación por daños. En “The Godfather: The Game” -editado por Electronic Arts- uno puede meterse en el medio de la famosa trilogía e interactuar con los personajes (los cuales fueron interpretados por los actores originales como James Caan, Robert Duvall y Abe Vigoda)

Fuente: EOnline.com

Sin duda uno de los lanzamientos más importantes de este mes. Este 4 de junio será la primera vez que podremos ver en una Edición Restaurada digitalmente la trilogía de “El Padrino”, una de las películas más importantes de la historia del cine.

La trilogía se convirtió en un auténtico fenómeno cultural gracias a la magistral adaptación que Francis Ford Coppola hizo de la novela de Mario Puzo acerca del auge y caída de la familia Corleone. En total fue nominada para veintiocho Premios de la Academia, lograron nueve, incluyendo dos a la Mejor Película, “El Padrino” y “El Padrino Parte II”.

La restauración cuenta una nueva banda sonora digital en 5.1 Surround compuesta por cinco discos que incluyen las tres películas y más de 4 horas de materiales extras:

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• Éxito y repercusión
• Biografía de los cineastas
• El mundo de El Padrino
• La obra maestra que casi no lo fue
• Cuando terminaba el rodaje
• Recuperación emocional: descubriendo El Padrino
• El Padrino en la alfombra roja
• Cuatro cortos sobre El Padrino