La idea de realizar un film de “Los Simpsons” venía circulando en la mente de la Fox desde hace muchos años, sin embargo, recién el año pasado se dio el tan esperado evento. A un tiempo de la misma, me pregunto, ¿era necesaria?

De mí parte la respuesta es afirmativa, sin embargo, la misma me ha dejado una sensación rara. Mi ingenuidad me hizo pensar que la cinta sería el broche de oro, el “fin” de una era para la familia. Pero, cuando durante los títulos Maggie dice “secuela”, mi ilusión fue destruida y esa palabrita me hizo recordar que estoy en la era del capitalismo y que por más fanáticos que sean los responsables, no dejarían de aprovechar futuras incursiones cinematográficas (lo que ya confirmó Matt Groening hace unos días)

Que feo resulta esperar con tantas ansias un film y que luego este te decepcione desde todos los ángulos posibles. Eso me pasó con “Doomsday”, el primer trabajo para Hollywood de Neil Marshall, un director británico que se ganó mi respeto con “Dog Soldiers” y “The Descent”, dos cintas muy buenas. Con la premisa de estas y teniendo en cuenta el mayor presupuesto con el que contaba Marshall, “Doomsday” es un ejemplo de cómo una buena idea termina siendo masticada y escupida por la maquinaria de Hollywood.

La cinta -un reconocido homenaje a “Mad Max” y “Escape de Los Ángeles”- cuenta como Europa decidió aislar del mundo por medio de un muro kilométrico a Escocia luego que esta fuera invadida por el virus Reaper. Sin embargo, tres décadas después el virus reaparece fuera de la muralla. Entonces, un grupo comando liderado por Eden Sinclair (Rhona Mitra) es enviado a infiltrarse a Escocia parar dar con un científico que al parecer ha encontrado la cura.

Debo reconocer que, a pesar de ser muy consumidor del género de terror, en los últimos meses me había alejado bastante del mismo. La razón: no encontraba nada realmente interesante u original por lo que preferí volcar mis ratos de ocio en otros géneros. Así es como “El Orfanato” estuvo guardada en mi videoteca por bastante tiempo, esperándome, más por miedo a que me decepcione que por otra cosa.

Por suerte esto no pasó, la cinta me encantó y se convirtió una de las mejorcitas películas de terror que se me cruzaron en mucho pero mucho tiempo. En la cinta, una pareja compra el edificio en el cual décadas atrás había funcionado el orfanato donde creció la mujer con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Su hijo, sin quererlo, se envuelve en juegos extraños con sus amigos imaginarios que provocan su desaparición. Los meses pasan y del niño ni noticias ¿Dónde está?

“The Machine Girl” es la nueva película de Noboru Iguchi, guionista y director japonés con varias cosas bizarras en su currículo. La cinta fue producida por Fever Dreams, los responsables de “Death Trance”, una muy buena mezcla de acción, aventuras y fantasía del 2005 que pronto comentaremos en el blog.

La cinta de Iguchi es una locura total ya desde su póster, en el cual vemos a una joven en uniforme escolar (típico estereotipo sexual japonés) portando una poderosa ametralladora en lugar de brazo izquierdo. Fetichismo y gore… ¿que más podemos pedir?

La conexión que Marvel está haciendo entre sus diferentes películas es simplemente una idea genial y emocionante. Al igual que “Iron Man” dejó pistas sobre su secuela, “El Increíble Hulk” hace lo mismo, sin embargo, lo interesante de ambas es que están conectadas por una tercera, “The Avengers”, uno de los grupos de superhéroes de la Marvel.

Esta nueva cinta del gigante verde tiene bastante ritmo y nos presenta tanto un elenco principal como una imagen de Hulk renovadas. En “El Increíble Hulk”, la cinta anterior dirigida por Ang Lee no es mencionada directamente, pero está presente, no se nos cuenta la historia de la maldición de Bruce Banner de nuevo y eso es algo que como fan valoro. No me interesa que cuenten de cero la historia como lo están haciendo con el nuevo Batman, lo que me interesa es que la trama avance aunque sea con otros actores, pero que siga adelante, no que se “reinicie”.

Esta película del 1953 Luis García Berlanga se ha convertido en un clásico del cine español. Cuenta como todo el pueblo castellano de Villar del Río se prepara para recibir las ayudas de los americanos y su famoso Plan Marshall (ayudas que de hecho España, por ser una dictadura, no recibió).

Es una comedia costumbrista, una parodia de la España rural, del pueblo. Sin embargo, bajo el tono de humor no deja de haber una crítica a la situación política y social de la España de los años 50, cosa nada habitual en la época.

“Cashback” originalmente nació como un cortometraje en 2004 de 18 minutos el cual compitió por el Oscar el mismo año. Dos años después, su creador Sean Ellis decide extenderlo y transformarlo en un largometraje de casi dos horas de duración. Dentro de esta versión están incluidos los 18 minutos del corto.

Ben es un talentoso estudiante de bellas artes que luego de romper con su novia Suzy, desarrolla un severo caso de insomnio que lo empuja a pasar semanas y semanas sin dormir. Luego de haber leer los libros que nunca había leído por falta de tiempo y re-leer sus favoritos, decide “capitalizar su insomnio” y comienza a trabajar en el turno nocturno de un supermercado.