Películas de estreno: El arte de pasar de todo. Esta semana, una vez acabado oficialmente el verano, los estrenos de cine son numerosísimos, y en el blog no tenemos espacio para hablar de todos ellos, así que me voy a centrar, si te parece, en los que a mi juicio resultan más interesantes.

Comienzo con El arte de pasar de todo, tras cuyo título tan atrayente encontramos una de esas comedias tiernas propias del cine independiente estadounidense. Protagonizada por Freddie Highmore y la mucho menos desconocida Emma Roberts (sí, la sobrina de Julia), en Estados Unidos se estrenó antes del verano y la crítica la puso bastante bien. Después del salto te dejo la breve sinopsis y el tráiler.

Tráiler al final de la entrada:

Tráiler de la película independiente La Vida en un Día. Nuevo tráiler, para ese experimento llamado “La vida en un día“, producción grabada el pasado 24 de julio de 2010, por todo aquel que quiso capturar con su propio equipo y a lo largo de aquel día, algún momento en especial y compartirlo a través de YouTube.

Un total, de unos 80.000 cortes que sumaron más de 4.500 horas de metraje procedente de 192 países distintos.

Revelan nominados a los Independent Spirit Awards 2011. Uno de los eventos de premiación del cine independiente estadounidense anunció finalmente la lista general de nominaciones para la que será una nueva entrega de los Independent Spirit Awards, evento en el que nombres como el de las película “Winter’s Bone” y “127 Hours” se perfilan como las grandes protagonistas.

Por el lado de “Winter’s Bone”, dirigida por Debra Granik y ganadora del Gran Premio del jurado en el pasado Sundance Festival, siete nominaciones la anticipan como la gran estrella de los próximos premios Independent Spirit. Las categorías en las que competirá son Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor de Reparto y Mejor Cinematografía.

White Irish Drinkers, tráiler disponible. Esta es una de las películas más interesante de los últimos proyectos independientes que han sido anunciados en Hollywood. Esta nueva película es un drama dirigido y escrito por el director John Gray y está ambientada en la Brooklyn del año 1975. Pues bien, la última noticia que hemos tenido sobre esta película es el tráiler que acaba de ser publicado hace unas horas y que puedes ver al final de este post.

White Irish Drinkers (Actualmente sin traducción oficial al español) fue presentada en el Festival de Cine Internacional de Toronto y fue ganadora del premio de la audiencia en el Festival de Cine de Woodstock. Entre los actores que podremos ver en esta película debo destacar la presencia de Nick Thurston, Karen Allen y Stephen Lang entre otros.

Morgan Spurlock se sometió a sí mismo al suplicio de comer hamburguesas mañana, tarde y noche. Lo hizo durante 30 días. No sólo aumentó de peso, se deprimió, y comenzó a tener problemas de salud, palpitaciones del corazón incluidas. No, sólo eso: también firmó uno de los mejores documentales de los últimos años.

Y es que “Super Size Me” (2004), todo un alegato en contra de McDonalds y similares, es esa clase de documental donde la frescura, la originalidad y el componente crítico se unen de singular manera para lograr lo que Spurlock quería: que odiemos la alimentación basada en la comida basura.

“El viernes voy al cine“, fue lo primero que escribió mi amigo cuando me conecté al chat. “¿Vas al cine?”, tecleé con cuidado, intentado no asombrarme… pero (quizás) me traicionó el inconsciente: “No lo puedo creer”. Las palabras saltaron en la ventanita blanca: “Que sí, que sí… que quiero ver ¿Hacemos una porno?“. Entonces reaccioné: “Ahhhh…”

De cualquier manera, como no me gusta mentir, le dije lo que yo pensaba de por qué debía estar este viernes, a las 4 en punto de la tarde, con un helado en su lengua, bajo un sol abrazador, implacable, a la entrada del cine:

El cine español independiente vuelve a presentarse en nuestra cartelera con 25 Kilates este 24 de abril un thriller policial producido por Icónica (En la Ciudad sin Límites) y Ovideo (Pretextos) y escrito y dirigido por el pamplonés Patxi Amezcua (responsable del ultra premiado cortometraje Mus del 2004)

La trama de 25 Kilates se centra en Abel, un matón que se encarga de intimidar a morosos que quiere abandonar todo para estar con su hijo y Kay, una joven de 20 años que vive en la calle desde pequeña y es una ladrona profesional. Un golpe a medias les acabará por unir y la atracción es inmediata.

A Brush With Dead (algo así como “Un roce con la muerte”) es otra de las tantas películas que llegaron a mis manos gracias a lo atractivo de su portada. Sin embargo, la intuición me decía que una buena portada no iba a corresponderse con una buena película. Y así lo fue. A Brush With Dead es una película independiente de muy bajo presupuesto con cero efectos especiales, un flojo guión con demasiadas mujeres y ningún desnudo.

La historia se centra en un grupo de chicas que viajan a una lujosa cabaña internada en un frondoso bosque. Como es predecible, tienen un inconveniente mecánico en la ruta y son ayudadas por un desagradable mecánico (que todo indica que será el malo de turno) De vuelta en la carretera se topan con una cabaña abandonada la cual despierta el interés de la mayoría. Una vez en su destino, conocen a un joven lugareño que les cuenta la trágica historia de esa casa y las chicas no tienen mejor idea que pasar la noche allí (¿estas tías nunca vieron una película de terror? Esas cosas espontáneas nunca terminan bien! Jejeje)

En este caso hablamos del videojuego Zelda de las consolas de Nintendo, una saga de aventuras y fantasía que tiene millones de seguidores en el mundo. Sin embargo, hoy no hablamos de un trailer falso sino de un trailer real de un largometraje independiente llamado The Hero of Time basado en el título The Ocarine Of Time.

Michelle Williams vuelve a la gran pantalla con Wendy and Lucy, un film independiente de Kelly Reichardt que pasó por el Festival de Cine de Cannes de este año y que llegará a las salas de Norteamérica el próximo 10 de diciembre.

Wendy and Lucy es una especie de road-trip movie centrada en el viaje de Wendy (Williams) y su perra Lucy camino a Alaska en busca de nuevas oportunidades laborales. Obviamente, algo tenía que salir mal. Wendy es encarcelada cuando es atrapada robando comida para Lucy, sin embargo, luego de un par de horas en penitencia, nuestra protagonista regresa al supermercado para llevarse la sorpresa de que Lucy no está en el lugar donde ella la dejó.

Durante el pasado Festival de Cine Buenos Aires Rojo Sangre 2008 pude asistir a la proyección de dos films únicamente: la japonesa Tokyo Gore Police y la argentina Nocturnos. Esta última es un nuevo intento del cine argentino en el género de terror, inexistente en las salas comerciales pero que tiene mucha producción independiente circulando en circuitos alternativos.

Nocturnos es una película formada a partir de tres historias de diferentes directores (Ariel Medina, Maximiliano Ricciardi y Leandro Martín Vitullo) que encuentran un punto en común en el final. Si bien esta idea ha demostrado ser interesante en otras oportunidades aquí el resultado no es tan entretenido haciendo que Nocturnos se vuelva un poco lenta y larga. Sin embargo, no tengo dudas que estas tres historias contadas independientemente en formato de cortometraje hubieran funcionado mucho mejor.

El film nos presenta un futuro cyberpunk (alta tecnología y baja calidad de vida) donde los mexicanos tienen terminantemente cerradas las puertas hacia territorio estadounidense pero en el que, sin embargo, trabajan. Los mexicanos conectan sus sistemas nerviosos a una red informática global por medio de la cual operan robots situados en suelo norteamericano para realizar labores. “Este es el sueño americano: todo el trabajo, sin los trabajadores” nos dice una de las frases del trailer.

Celebrando su décimo aniversario, el BAFICI, uno de los festivales más importantes de cine independiente del mundo, comenzó ayer martes 8 y se extenderá hasta el 20 de abril.Son cerca de 300 largometrajes y más de 50 cortos los que darán vida a la fiesta de los cinéfilos. El festival congrega a las más lúcidas y anticonvencionales miradas del cine actual.

Sergio Wolf , director artístico de la muestra, señala que este décimo “marcan no sólo la mayoría de edad del festival sino también la resistencia a los cambios políticos, su capacidad de sostenerse como un hecho trascendente de la vida cultural argentina al margen de los vaivenes de la administración pública” y asegura que el Bafici “va creciendo y cambiando en función de cómo cambia en cine”.