Las mejores películas de animación. Aunque estamos en la semana del Halloween, sigue habiendo espacio para hablar de otras cosas menos terroríficas. En este caso, el género de cine más en alza hoy en día: el cine de animación. Un género en el que destaca sobremanera la factoría Pixar, pero no es la única.

Por eso, tras el salto, te dejo las que son para mí las mejores películas de animación de los últimos años. Y si tú tienes otras candidatas distintas en tu lista, ya sabes que puedes compartirlas en los comentarios.

1. Wall·E - Un tierno robot y una historia de amor entrañable en un mundo futurista. Aunque cueste creerlo si no se ha visto, podría calificarse casi como una película romántica, aunque de animación.

2. Up - Ganadora del Oscar a mejor película de animación y nominada al Oscar a mejor película. Un anciano y un niño se embarcarán en una aventura en un paraje extraño con un ecosistema propio.

3. Shrek - El ogro más gracioso y disparatado de todos los tiempos. Una película tan exitosa que ha dado lugar a numerosas secuelas y spin-offs.

4. Toy Story 3 - Con los mismos reconocimientos que Up, es el cierre perfecto a la saga original y más emblemática de Pixar, que es también el origen de lo que hoy conocemos como cine de animación, realizado íntegramente por ordenador.

¿Toy Story o Shrek? Duelo en el cine de animación. Este verano vamos a tener la suerte de poder ver en los cines dos de los hitos del cine de animación que han conseguido que este género alcance cotas de popularidad y madurez cómo nunca se había visto. Tal es así que la Academia de Hollywood tuvo que crear una categoría nueva para premiar el cine de animación en exclusiva.

Pero, si tuvieras que elegir entre una de las dos series de películas, ¿con cuál te quedarías?

Toy Story fue la primera película de una compañía que hoy es una referencia en el cine de animación, Pixar. Fue tan grande su impacto que revolucionó las técnicas y las temáticas del cine de animación. Toy Story 3, nuevo tráiler con escenas inéditas.

La compañía que reinaba en ese momento en el sector, Disney, asumió de tal modo que el futuro estaba en la animación por ordenador que en pocos meses despidió a toda la sección de animadores tradicionales que tenía en plantilla y se lanzó a cerrar un acuerdo con Pixar para hacer sus nuevas películas.

La respuesta a Pixar vino de la mano de Steven Spielberg. Su compañía DreamWorks creó al ogro Shrek como respuesta a Woody y compañía, dando una lección de cine animado que bebía directamente de los clásicos de la literatura y el cine infantil. La expresividad en los rostros de los personajes de Shrek es imposible de superar, así como la excelencia de los actores que intervienen poniéndoles voz. Shrek: Felices para siempre, tráiler final.

Por desgracia, tanto Pixar como DreamWorks han anunciado que las películas que veremos este año serán las últimas que veamos de estas series. Quizá haya llegado el momento de renovar el catálogo y mejor acabar cuando la fama de ambas está en lo más alto, tienen cientos de miles de seguidores y pueden aún ofrecer películas de gran calidad.

Ahora es el momento de decidir. ¿Con quién te quedarías? ¿Con la renovación de Toy Story o con la desmitificación del cine infantil que ha supuesto Shrek? ¿Con la apuesta por los valores humanos tradicionales encarnados en Woody y Buzz o con la personalidad alternativa de Shrek defendiendo la diferencia como normalidad?

En lo que estoy seguro que estarás de acuerdo conmigo es que los vamos a echar de menos.

El primer invento que llegó a España fue el kinetoscopio de Edison, pero no tuvo demasiado éxito ya que el visionado de películas se hacía de modo individual. El aparató que triunfó fue el de los hermanos Lumière.

A partir de 1910 se comienzan a contratar actores de teatro para las películas, aunque el cine más de moda era el documental por sus bajos costes. En realidad las primeras producciones que se llevaron a cabo en España fueron a manos de empresas extranjeras, como Promio o los própios Lumière.

La primera película hecha por un español que se conserva es Salida de Misa de 12 del Pilar de Zaragoza de Eduardo Jimeno Correas, del 1899. Pero sin duda los nombres más importantes de los orígenes de nuestro cine son los de Fructúos Gelabert y Segundo Chomón.

Fructuós Gelabert hizo la primera película española con argumento, Riña en un café del 1897. Fue un importantísimo promotor del cine documental y de hecho, su obra Visita de Doña María Cristina y Alfonso XIII a Barcelona (1898), fue el primer reportaje en venderse en el extranjero.

Segundo Chomón fue un cineasta pionero en el género fantástico y en los efectos especiales. Trabajo con Mèliès y Pathé, de quienes aprendió muchos de los trucos. Pero además utilizó como nadie las sobreimpresiones y el travelling; y fue el precursor de las técnicas de coloreado de fotogramas y el padre del cine de animación. Su obra más importante es El Hotel Eléctrico (1905), al que se podría considerar el primer ejemplo de stop motion.