Se planea una nueva versión de la película de culto Scarface. Sin duda habrás oído hablar de Scarface (El precio del poder, en España), que, con el paso de los años, ha terminado por convertirse en una de las películas de culto que retratan el mundo de la mafia y el crimen en Estados Unidos.

Pues se acaba de confirmar que Universal Pictures va a desarrollar una nueva versión de Scarface. Pero no se tratará de una secuela ni de un remake, sino una nueva versión del mito, una historia del crimen adaptada a nuestro tiempo.

Puede que no lo supieras, pero Scarface, dirigida por Brian de Palma y protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer, era en realidad un remake, y durante algún tiempo recibió muchas críticas por ello. Era un remake de la película de 1932 del mismo nombre, con la cual, sin embargo, guarda ciertas diferencias.

Ahora llegará una tercera versión, que probablemente sea muy criticada por el mero hecho de atreverse a ser comparada con la Scarface de Brian de Palma, pero no podemos olvidar de que esta última sufrió en su momento críticas parecidas y terminó por convertirse en una de las obras cumbres del séptimo arte. ¿Ocurrirá lo mismo con la nueva Scarface? Eso solo el tiempo lo dirá.

Jack and Jill, la última película de Adam Sandler. Que Adam Sandler es un tipo peculiar (casi al nivel del protagonista de la película de la entrada anterior) ya lo sabíamos todos, pero con esta película se supera a sí mismo, y te cuento por qué.

Jack and Jill viene a ser una comedia absurda y sencilla como cualquier otra de las muchas que se estrenan cada año, un entretenimiento sencillo, con risas aseguradas en el mejor de los casos. La peculiaridad está en el detalle de que, si los protagonistas de la película son los hermanos que le dan nombre, Jack y Jill, ambos serán interpretados por Adam Sandler.

Esto sería incluso normal si Jill fuera Jack disfrazado de mujer, como ocurre en tantas películas, pero no es así. En la película, Jill es una mujer DE VERDAD, distinta de Jack, su hermana. Así que Adam Sandler se enfrenta a un reto interpretativo del que seguro que saldrá airoso gracias a un guion flojo y simplón. Pero no me hagas mucho caso, porque le tengo algo de manía a este actor. A lo mejor la película resulta entretenida y todo, ya veremos.

Con Katie Holmes y Al Pacino apareciendo por ahí para acompañar a Sandler. A falta de más material, os dejo el primer tráiler que ha salido.

Película El Padrino. Parte II, un clásico en HD en cines Verdi. El próximo 23 de junio, se estrenará en alta resolución(HD) la 2º parte de esta famosa película El Padrino. The Goodfather .Part II se estrenará en simultáneo en la salas Verdi, en el ciclo llamado “Un verano de cine con los grandes maestros”.

El jueves 23 de junio, en Verdi Madrid, se estrenarán también “Tiempos Modernos” (Modern Times, 1936); y en Verdi Barcelona, “El gran Dictador” (The Great Dictador, 1940), ambas de Charles Chaplin.

El Padrino Parte II, continua con la saga de Los Corleone, con dos historias en paralelo: la elección de Michael Corleone (Al Pacino) como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, el ya fallecido Danny De Vito, primero en Sicilia y luego en Estados Unidos (Robert De Niro), donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York

Recordemos que El Padrino, Parte II, consiguió 6 Premios Oscar©: Mejor Película, Mejor Director (Francis Ford Coppola), Mejor Actor de Reparto (De Niro), Mejor Banda Sonora (Nino Rota y Carmine Coppola), Mejor Dirección Artística y Mejor Guión Adaptado.

¿Robert de Niro y Al Pacino en la nueva película de Scorsese? Todavía no hay nada confirmado pero corren fuertes rumores de que uno de los proyectos en los está trabajando el director de películas como la soberbia Taxi driver o Godfellas es la adaptación cinematográfica de una novela de Charles Brandt llamada I heard you paint houses.

Por ahora el único actor confirmado es Robert De Niro, quién así volverá a colaborar por novena vez con Scorsese. En principio De Niro interpretará al mafioso y protagonista principal de la película, Frank Sheeran, autor de más de veinte asesinatos a lo largo de su vida delictiva. La película llevará el nombre de The Irishman (El irlandés)

Comentó De Niro en una reciente entrevista a MTV: “Es una idea muy ambiciosa la de convertir el film en uno con dos partes, en dos películas. Procedió del guionista, Eric Roth, y se trata de combinar el metraje original con otro film que recuerde a 8 1/2, o La Dolce Vita, una película semibiográfica de un film de Hollywood sobre las cosas que Marty (Scorsese) y yo hemos experimentado”.

Pero la gran novedad de estos últimos días son los rumores que relacionan a Al Pacino como candidato para otro de los papeles principales de la película. Por ahora son solo rumores pero podemos comenzar a ilusionarnos con un trío de lujo. Recordemos lo que han hecho estos dos actores reuniones con un gran director: El Padrino parte II (Francis Ford Coppola) y Heat (Michael Mann)

Pero todavía nos quedan más noticias: también se rumorea que podría haber un tercer actor de lujo como Joe Pesci colaborando en esta película. Pesci, ganador de un Oscar por su sobresaliente actuación en Godfellas, volvería a compartir reparto con Scorsese y De Niro después de otra gran película del director newyorkino: Casino.

El Padrino, grandes películas clásicas, crítica. Vamos a iniciar una serie de comentarios sobre grandes películas que nos hagan recordar porque en Películas.info estamos tan locos por el cine.

Y que mejor que empezar por una de las que estas considerada una obra maestra del séptimo arte: El Padrino.

Aunque vista ahora no parezca posible, el rodaje de El Padrino se llevó a cabo con muchas dificultades y dudas, desde el guión escrito a cuatro manos por Francis Ford Coppola y Mario Puzo cada uno en ciudades diferentes, hasta la elección de Marlon Brando para el papel de Vito Corleone. Eso sin contar que la película costo 6 veces más de lo previsto.

Coppola era un joven director de 30 años especializado en hacer cine barato al que se contrató para llevar al cine una exitosa novela de Mario Puzo, que también la había escrito por dinero. Sin embargo, cuando Coppola empezó a quitar escenas y personajes secundarios de la novela comprendió que la trama central se correspondía con una de las obras maestras de Shakespeare, El Rey Lear. Coppola hizo hincapié en ese argumento y logró una de las más brillantes películas de la historia.

Pero su mérito no sólo radica ahí. Contando la historia de una familia mafiosa que, como en El Rey Lear, ve como el hijo pequeño y más débil termina haciéndose con el poder por los errores de los hermanos mayores, Coppola también estaba contando el reverso del sueño americano, la trastienda de una sociedad consagrada al éxito y la fama que detrás acumulaba toneladas de basura. Política, negocios y mundo del espectáculo quedaba salpicado por crímenes y corrupción convenientemente tapados por un halo de dignidad comprada a golpe de dinero negro o manchado de sangre.  Se dice incluso que el personaje del cantante Johnny Fontaine no es otro que un reflejo de Frank Sinatra.

Más allá del interés y significado de su trama, Francis Ford Coppola ofreció un recital de recursos de dirección cinematográfica que sorprendió a todos por su mezcla de clasicismo y modernidad. Desde la secuencia inicial que comienza con ese famoso diálogo y primer plano en zoom hacia atrás hasta la hábilísima planificación del asesinato llevado a cabo por Michael Corleone (Al Pacino), toda la película responde a una cuidada puesta en escena que explica con las imágenes mucho más allá de lo que dicen los personajes y sus diálogos.

Por ejemplo,  la iluminación sobre el personaje de Vito Corleone (Marlon Brando) siempre es cenital, desde arriba, lo que provoca que sus ojos apenas se vean, quedando siempre en penumbra. El resultado es que el espectador contempla a un personaje pero nunca sabe qué es lo que piensa.

Por cierto, la elección de Marlon Brando también dió problemas. Coppola lo quería a toda costa; los productores, no, porque ya por aquella época Marlon Brando era un actor muy problemático. Así que los productores pusieron tres condiciones pensando que Brando nunca las aceptaría: uno, no cobraría sueldo, sólo un porcentaje de taquilla; dos, si causaba retrasos o desperfectos los pagaba de su parte; tres, tenía que hacer una prueba para el papel. Brando aceptó sorprendentemente las reglas e hizo la prueba. Apareció peinado hacia atrás y con la boca llena de algodones para aumentar el tamaño de su mandíbula. Los productores quedaron asombrados.

Pero estoy seguro que has visto varias veces la película y tú también eres capaz de contarnos más detalles de su calidad o anécdotas acerca de su producción. Si quieres, puedes empezar por contestar esto. ¿Cuál es la palabra que nunca aparece ni en la novela original de Mario Puzo ni en la película de Francis Ford Coppola?

Martin Scorsese quiere a Al Pacino y Robert De Niro juntos. Y hablando de un director de la talla de Martin Scorsese es casi seguro que lo conseguirá.

Martin Scorsese no para de preparar proyectos (Robert de Niro y Martin Scorsese volverán a trabajar juntos) pero uno de los más ambiciosos que se le conoce es el de rodar la biografía de Frank Sinatra.

En esta película sobre el cantante Frank Sinatra, Martin Scorsese recurriría a varios actores para encarnarlo en las diversas etapas de su vida. Uno de los que estamos seguro que hará buena parte de la película será Leonardo Di Caprio y ahora ha hecho saber que Al Pacino sería el candidato idóneo para interpretar a “La Voz” en otra etapa más madura de su vida.

Y ahí es donde entra Robert De Niro, que podría interpretar sin ningún problema al que fue compañero durante muchos años de Frank Sinatra, el cantante y actor Dean Martin.

Dan unas ganas tremendas de saber algo más de este proyecto con estos enormes nombres alrededor. Te mantendré informado de todo lo que salga, mientras tanto te recuerdo la famosa escena que estos monstruos del cine compartieron en Heat:

El Padrino, película magistral. Esta icónica producción está basada en el libro más exitoso de Mario Puzo, la cual se considera una de las mejores y más trascendentales películas de todos los tiempos.

El Padrino fue una película dirigida de forma excelsa por Francis Ford Coppola y estrenada en 1972, la producción marcó sin lugar a dudas un antes y un después en las películas de mafiosos.

El padrino es una película que relata las vivencias del capo de la mafia y su familia “Los Corleone”, una historia de mafiosos que emigraron de Italia para radicarse en Nueva York, donde continúan con su reinado y disputas.

En El Padrino, Marlon Brando encarna a Don Vito Corleone, el jefe de la familia de gánsters más poderosa de la Gran Manzana y que se ha convertido en un ícono del séptimo arte.

El Padrino transcurre durante los años 40 en la ciudad de Nueva York; los asuntos turbios que se entretejen en cuidad están regidos por “La Familia”, organización mafiosa encabezada por Vito Corleone (Marlon Brando).

Su hijo Michael (Al Pacino), ha regresado de la Segunda Guerra Mundial, su familia lo acoge pero él siente gran rechazo por  los negocios y métodos empleados por éstos. Don Corleone, un hombre de principios inquebrantables debe dejar en manos de su renuente hijo todo el imperio que ha forjado, pero éste al fin de cuentas es atraído por el poder de la sangre y por el amor a su padre.

El actor Al Pacino se vio catapultado a la fama por su participación en la película, al igual que Robert Duvall y James Caan; los tres actores fueron nominados al Oscar por la mejor actuación de soporte.

El padrino fue premiada como la Mejor Película de 1972, ganó un Óscar al mejor guión y otro al mejor actor por la impecable actuación de Marlon Brando; pero a su vez obtuvo 9 nominaciones a los premios de la Academia.

Un  dato curioso es que en la película El Padrino, la palabra mafia o mafiosos no es mencionada, esto se debió a que mientras Mario Puzo y Francis Ford Coppola trabajaban en el libreto, se presentaron dos hombres los cuales en un -inglés italianizado- les dijeron que por su seguridad y de la cinta, las palabras Mafia, Cosa Nostra y otras semejantes, nunca deberían de ser mencionadas. Es por ello que en la película, los Corleone, no son identificados como un grupo de mafiosos sino como “La Familia Corleone”.

El Padrino, es una película magistral, que narra una realidad dentro del marco de la historia de un grupo de criminales que hacen lo imposible por proteger el honor y los negocios de “La Familia”.

Bonnie Elizabeth Parker y Clyde Champion Barrow fueron considerados “enemigos públicos” entre 1931 y 1935. Estos ladrones de poca monta, que usaban tácticas gansteriles para sus fechorías, cautivaron a la prensa de su época… y también al cine: de la famosa pareja se han hecho varias películas, aunque sin dudas la más importante es “Bonnie and Clyde” (1967), el gran filme de Arthur Penn (La jauría humana, Pequeño gran hombre) protagonizado por Warren Beatty y Faye Dunaway.

“Bonnie and Clyde” fue un éxito de público y Penn ganó el Oscar a la Mejor Dirección. Como muchas veces sucede en este tipo de películas, se criticó el exceso de violencia (dura, descarnada, naturalista) y que se le diera “un toque de distinción” a la famosa pero terrible pareja de atracadores.

Otro clásico inolvidable del cine de gángsters es, sin dudas, “El Padrino” (The Godfather, 1972). Más allá del éxito desigual de la trilogía, y de los logros fílmicos generales, a mí me sigue gustando mucho más la primera parte. Llena de poderosas imágenes, de grandes actuaciones (Marlon Brando entregó quizás su mejor y más creada personificación: Vito Corleone) y con una sensacional música, la adaptación de la novela de Mario Puzo ha llegado a convertirse en un icono de la cultura americana.

“El Padrino”, para algunos la mejor película de Francis Ford Coppola (yo me quedo con Apocalypse Now), logra narrar, más que el traspaso de poderes dentro de una gran familia mafiosa, el rechazo de muchos (¿tú no?) al orden establecido, a la ley y la justicia, casi siempre corruptas; quizás por ello el amparo es “la Familia”, y el único capaz de arreglarlo todo es “el Don”.

Otra película que indaga en las ambiciones de criminales convertidos en gángsters es “El precio del poder” (Scarface, 1983), la vida de un inmigrante cubano instalado en Miami, donde inicia una feroz y rauda carrera delictiva que provocará su autodestrucción. Con este remake del filme de Howard Hawks de 1932, Brian De Palma lograría uno de los grandes hitos de su carrera como director, y Al Pacino otro como actor imprescindible del cine mundial.

No importa cuantas películas de policías y asesinos seriales existan, pocas cuentan con una dupla protagónica como Asesinato Justo (Righteous Kill) Luego de Heat de 1995 Robert De Niro y Al Pacino vuelven a juntarse en un film que promete actuaciones memorables.

En la trama, estos actores interpretan a Turk (De Niro) y Rooster (Pacino), una pareja de policías con más de tres décadas de antigüedad que estan lejos de sentirse oxidados como para jubilarse. Por eso se ponen detrás de la pista de un asesino que se dedica a cargarse criminales por mano propia.

Pero esta participación entre De Niro y Al Pacino no termina en este film ya que al mismo tiempo se editará el videojuego homónimo de la cinta para las consolas XBOX360, PC, PS2 y Wii.

Asesinato Justo fue dirigida por Jon Avnet, el director de Tomates verdes fritos y El laberinto rojo y fue escrita por Russell Gewirtz, responsable de Plan oculto, esa genial película protagonizada por Clive Owen y Denzel Washington. Acompañan a los protagonistas Carla Gugino (Spy kids 3-D: Game over), Donnie Wahlberg (Saw III), John Leguizamo (Spawn, La Tierra de Los Muertos) y el rapero 50 Cent (Get rich or die tryin’)

La cinta fue estrenada en Estados Unidos el 12 de septiembre y realmente no recivio muy buenas críticas, en Rotten Tomatoes (sitio que recopila críticas de diversos medios), Asesinato Justo ronda el 22% de críticas favorables. La cinta llega a nuestras salas el 3 de octubre.

“88 Minutos“, film que actualmente llega al estreno comercial data del 2007 y, personalmente, lo he visto ya hace varios meses gracias a la magia de Internet. Lo que pasó es que primero salio el DVD -o la copia pirata del mismo- y recién ahora llega a su estreno comercial mundial.

La sola presencia de Al Pacino remonta un guión que no es original, pero si entretenido. A pesar de las malas criticas que recibió, “88 Minutos” es un vertiginoso thriller donde todo se resuelve a través de esos males necesarios que son los teléfonos móviles. El nivel de vértigo lo establecen las constantes comunicaciones del protagonista con las diferentes personas de su entorno.

Al Pacino encarna al Dr. Jack Gramm, un respetado profesor de psiquiatría de la universidad que recibe un llamado que le avisa que solo le quedan 88 minutos de vida (desde el momento de la amenaza hasta los créditos finales suman esta cantidad) ¿Quién lo amenazó? ¿Un asesino serial que mandó a la cárcel? ¿Su propio entorno? Esto es lo que deberá averiguar Jack Gramm antes que se acabe el tiempo.

“88 Minutos” comenzó bajo la dirección de James Foley (“Perfect Stranger”) pero fue reemplazado por Jon Avnet (“Tomates Verdes Fritos”) El guión es de Gary Scott Thompson, alguien que tiene en su haber varias secuelas poco originales como “Hollow Man II”, “Timecop: The Berlin Decision”, y “K-9: P.I.”.

“88 Minutos” es la primera películas de las dos en las que participó el genial Al Pacino el año pasado, la otra fue la floja “Ocean´s thirteen” junto a George Clooney y Brad Pitt entre otros.

El film es un vertiginoso thriller de suspenso y acción que no da respiro al espectador. Una amenaza en su teléfono móvil le advierte al Dr. Jack Gramm (Al Pacino) que solo tiene 88 minutos de vida. ¿Quién lo amenazó y porque quiere verlo muerto? Uno de los grandes elementos que genera el ritmo adrenalinico del film es la constante utilización de móviles para comunicarse, centrales en toda la trama.

“88 Minutos” fue dirigida por Jon Avnet (“El Laberinto Rojo” con Richard Gere) y escrita por Gary Scott Thompson (“Hollow Man”, “A Todo Gas” y “CSI Las Vegas”)

Junto a Al Pacino podemos ver a Alicia Witt (“Amor con preaviso“), Leelee Sobieski (“In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale”) y William Forsythe (“Los renegados del Diablo“) entre otros. Se estrena en nuestras salas el 30 de abril.