¿Se creían que los monstruos más conocidos del género de terror no podían invadir los ghettos de Norteamérica, ser gangsters y pandilleros? Pues se equivocaron y en USA salieron un puñado de películas que llevaron el terror al ghetto como Bloodz vs. Wolvez, Zombiez, Vampiyaz -todas del mismo ladrón… digo, director- Dead Heist y Gangs Of The Dead -más conocida como Last Rites y engañosamente como 48 Weeks Later en Inglaterra- la película más rescatable de este “sub-género” dentro del cine de terror.

Gangs Of The Dead es el primer largometraje de Duane Stinnett, un tío que fue uno de los responsables de dos de los mejores juegos de ordenador de la historia: Warcraft y Starcraft.

Creo que desde Crónica de una Muerte Anunciada un título no era tan premonitorio y conciso: Disaster Movie. Si, es una “Película Desastrosa” mire por donde se la mire -actualmente se encuentra en el puesto numero 1 de las Peores 100 Películas de IMDB. El humor de parodia que comenzó con Scary Movie hace ya unos años comenzó a desgastarse ante tan burda seguidilla de películas que -supuestamente- parodian un género.

Si bien las anteriores no eran de lo mejor, Disaster Movie tiene la particularidad de tener una historia nula ya que se desarrolla a partir de una vertiginosa carrera de menciones de otras películas una tras otra, sin darnos respiro alguno. “Ahí viene Iron Man! Pero allí viene Hulk!, pero cuidado, allí a lo lejos viene Miley Cyrus!” Así es el “desarrollo” de Disaster Movie, una parodia tonta y carente de gracia.

Desde que descubrí a Anna Faris en Scary Movie que le vengo siguiendo la carrera. No sólo por que me encanta, sino también por que es bastante talentosa. The House Bunny (Una Conejita en el Campus) es su última película a la fecha y, permítanme decir, me resultó bastante decepcionante.

Los indicios que presentaba el film, al estar protagonizado por una ex conejita de Playboy -en la ficción- nos hizo pensar a más de uno que The House Bunny iba a derrochar groserías y chistes sexuales referidos a la mansión. Sin embargo, el film termina siendo una comedia romántica casi no sexual para mujeres.

Kevin Smith lo ha logrado nuevamente. Ha demostrado ser nuevamente un excelente guionista con una capacidad única para los diálogos frescos y divertidos (algo también destacable en Tarantino)

Pero Kevin Smith es diferente. Sus películas están hechas con poco presupuesto pero mucho ingenio y, gracias a sus referencias a la ciencia ficción y los comics en los diálogos, se ha ganado a un público muy difícil: los frikis. Las historias de amor que cuenta muchas veces son parecidas a las nuestras o, por lo menos, verosímiles y eso es otro punto a favor para Smith.

Secuela de la que fue una decepción para Dreamworks en 2005, la saga en la selva de estos 4 animales en Madagascar, se ha continuado y mejorado en algunos aspectos. Si que es cierto que la historia ha conseguido algo más de originalidad dentro de lo simple de esta misma, dando además una pequeña trama a cada uno de los personajes, aunque únicamente la de Alex sea realmente interesante.

En cuanto al humor que sigue a ambas cintas, ha repetido los que funcionaron en la primera parte, con acierto seguramente, ya que el Rey Julien y Los pingüinos son secundarios muy ingeniosos que aportan muchos momentos divertidos, por no decir los más divertidos, a la película. Pero creo que aún así, está un escalón por debajo de lo que suelen ofrecernos, como por ejemplo Kung Fu Panda, que es mucho más divertida que estas dos juntas.

Luego de venir siguiendo el éxito y las noticias de sus secuelas en este mismo blog tuve la oportunidad de ver la tan mencionada Crepúsculo (Twilight), la primera adaptación de una saga de cuatro novelas adolescentes escritas por la autora nacida en Connecticut Stephenie Meyer.

Primero que nada, hay que advertir a todo hombre acostumbrado al cine de vampiros de acción y sangre que, lamentablemente, Crepúsculo carece de ambos. El film está orientado claramente al publico femenino y, si bien por los comentarios que recibimos en el blog, Crepúsculo fue bien recibida por este público, los hombres van a salir decepcionados al no encontrar sus ansias de acción, sangre y batalla satisfechas.

Que alguien me diga en que parte del film está esta escena.

La sensación de decepción es horrible cuando uno tenía todas las esperanzas puestas en algo. La mía de este año 2008 que se va fue Max Payne, la adaptación cinematográfica del videojuego homónimo.

Uno de los primeros trailer era excelente (el que tenia la música de Marilyn Manson que, luego, fue usada en trailers de otras películas también) Tenía acción, era oscura y aparecían una especie de monstruos alados que, los que jugamos el videojuego, pensamos que eran “sus demonios internos” o algo así. Lindo, parece un interesante agregado.

Babel, la exitosa cinta del mexicano Alejandro González Iñárritu viene a concluir la llamada “Trilogía del Dolor” compuesta por Amores Perros, 21 Gramos y Babel, tres cintas tan buenas como desgarradoras.

Al igual que Amores Perros (2000) creo que Babel es acerca de “decisiones desafortunadas” o, simplemente, “errores” de la vida (aunque muchos hablan de “nexos” que unen las diferentes historias creadas por Iñárritu y el guionista Arriaga)

En Babel, el “nexo” o “error” es un rifle, el solo gesto de apretar un gatillo hace tambalear el mundo de cuatro historias diferentes situadas en Estados Unidos, México, Marruecos y Japón. Solo te resta ver la cinta para saber cual es la “decisiones desdichada” que ocasiona esta cadena de errores.

Harold y Kumar no me habían llamado la atención hasta que un amigo -del cual confió su buen juicio- me comentó que las películas de estos dos fumados “estaban bastante bien”.

Y no estaba equivocado. Si bien no hacen más que repetir la formula de una pareja dispareja con el agregado de emular lo fumado de Cheech y Chong (una pareja icono del cine drogado), tanto White Castle como Escape Of Guantamamo Bay están muy bien, son realmente mucho más de lo que uno puede esperar.

Por cuestiones cronológicas, 300 es lisa y llanamente la segunda mejor película basada en un cómic, la primera, casualmente, corresponde a una novela grafica del mismo autor, Frank Miller, es decir, Sin City.

Zack Snyder (director de una de las pocas remakes que valen la pena, El Amanecer de los Muertos) logró con esta cinta captar la violencia, el coraje y el mensaje que Frank Miller intentó rescatar del olvido en su novela grafica.

No recuerdo que escritor fue precisamente el que dijo algo así como que “un par de clichés hacen algo aburrido, muchos hacen algo genial”. Eso es lo que mejor define a “Se Busca” (“Wanted”), el arribo del director ruso Timur Bekmambetov a Hollywood (sus anteriores trabajos, “DayWatch” y “NightWatch”, le merecieron muchos elogios)

La cinta entra en este maravilloso mundo de películas de acción donde ya nada importa: esas cintas como “El Transportador” y “Shoot`em Up” donde lo único importante es ir lo más lejos posible -en tanto imposibilidad- en las escenas de acción.

“Muerte en un funeral” es una comedia de humor negro británica (se podría decir que es una de sus especialidades cinematográficas) dirigida por Frank Oz, responsable de “The Dark Crystal”, “The Stepford Wives” y, como detalle, de la voz de Yoda en la saga de “Star Wars”.

La cinta, básicamente, trata de la “celebración” de un funeral donde muchos secretos familiares saldrán a la luz de las formas más impensadas. Esta “lógica” me recordó a “Big Day”, esa serie de televisión que estaba centrada en los diversos problemas que ocurren el día de una boda.

Leer la primera parte de la Crítica

Ledger logró demostrar que no era solamente una “cara bonita” o un “actor para chicas” (o para chicos en “Brokeback Mountain: El terreno vedado“) sino que podía reconstruir un villano clave en la historia del personaje creado por Bob Kane a finales de los y hacerle justicia.

Y justamente esta es una de las cosas más interesantes de la cinta. El director, Chris Nolan junto a su hermano Jonathan, escribieron un guión donde se hace especial hincapié en la “función social” de Batman y la necesidad de existir que tiene tanto este como el Guasón. Nunca antes un superhéroe se había planteado en el cine la necesidad de retirarse, de ser el puntapié inicial, la inspiración para que la sociedad aprenda a ser mejor.

El reinicio de la saga de “Batman” fue bastante bueno y necesario realmente ya que el personaje había caído en la parafernalia de la serie de los 60s en las ultimas entregas con Val Kilmer y George Clooney. A pesar de que muchos se quejaron -entre los que me incluyo- la reaparición del Guasón interpretado por el fallecido Heath Ledger es memorable y termina convirtiéndose en el “alma de la cinta”.

La particularidad que tiene “El Caballero Oscuro” es que va más allá de una película de superhéroes, en realidad es un policial negro con todas las letras, donde el triunvirato compuesto por Batman, el policía Jim Gordon y el Fiscal de Distrito Harvey Dent para detener los crímenes en Ciudad Gótica es puesto en jaque por el Guasón, un paciente que escapó del asilo Arkham durante “Batman Inicia” y que tiene en mente un descabellado “experimento sociológico”.

Que feo resulta esperar con tantas ansias un film y que luego este te decepcione desde todos los ángulos posibles. Eso me pasó con “Doomsday”, el primer trabajo para Hollywood de Neil Marshall, un director británico que se ganó mi respeto con “Dog Soldiers” y “The Descent”, dos cintas muy buenas. Con la premisa de estas y teniendo en cuenta el mayor presupuesto con el que contaba Marshall, “Doomsday” es un ejemplo de cómo una buena idea termina siendo masticada y escupida por la maquinaria de Hollywood.

La cinta -un reconocido homenaje a “Mad Max” y “Escape de Los Ángeles”- cuenta como Europa decidió aislar del mundo por medio de un muro kilométrico a Escocia luego que esta fuera invadida por el virus Reaper. Sin embargo, tres décadas después el virus reaparece fuera de la muralla. Entonces, un grupo comando liderado por Eden Sinclair (Rhona Mitra) es enviado a infiltrarse a Escocia parar dar con un científico que al parecer ha encontrado la cura.