.El 23 de marzo se estrena la cinta protagonizada por Julia Roberts y Lily Collins y en su banda sonora escucharemos una voz que nos resultará familiar, la de Soraya.

 La cantante del programa “Operación triunfo” es la responsable del tema I believe, inspirado en Bollywood, que la propia Lily Collins interpreta en la película. Además, grabará un videoclip del tema que podremos ver próximamente. De momento, y para que te vayas preparando, al final de la entrada te dejamos una completa galería de fotografías y el tráiler del largometraje.

La película dirigida por Tarsem Singh es una de las muchas adaptaciones del cuento de Los hermanos Grimm que llegarán a los cines próximamente. En esta ocasión, Tarsem ha mantenido el carácter infantil del relato y le ha añadido un toque cómico.

En Mirror, mirror, Julia Roberts (Pretty Woman, Erin Brokovich) encarna a la malvada bruja que intentará acabar con la joven Blancanieves (Lily Collins) para poder seguir siendo la más bella.

Soraya, que actualmente está de plena promoción con su nuevo éxito Feeling You, ha compartido escenario con figuras como David Guetta, Graig David o Kylie Minogue y prepara ya su próximo álbum, que verá la luz a finales de 2012.

 El legado de Bourne: cartel en español. Hace poco más de un mes salió a la luz el poster y varias imágenes de la cuarta entrega de la franquicia Bourne, la primera con Jeremy Renner como protagonista.

Y ahora nos llega el poster promocional en español con una frase que no dejará a nadie indiferente: Siempre hubo más de uno. Así se presenta en público El legado de Bourne. Al final de la entrada te dejo más imágenes y el tráiler de la película.

Tony Gilroy, guionista de las tres entregas anteriores, se pone ahora al frente de la dirección y ha contado con Rachel Weisz, Edward Norton, Joan Allen, David Strathairn, Oscar Isaac, Stacy Keach, Scott Glenn y Albert Finney para completar el reparto.

La película, basada en la novela de Robert Ludlum titulada El Mosaico de Parsifal, no es una continuación de El ultimátum de Bourne sino una nueva aventura protagonizada por un personaje similar a Jason Bourne.

Un nuevo agente con una nueva misión para la que tendrá que arriesgar su vida, al estilo de los tres capítulos anteriores. El legado de Bourne se estrenará en USA el 3 de agosto y a España el próximo 17 de agosto.

Mi semana con Marilyn: primer clip disponible. Sólo faltan dos días para que se estrene en nuestro país el largometraje de Simon Curtis. Marilyn prepara su llegada a los cines españoles y desde Wide Pictures nos adelantan el primer clip para dejarnos con la miel en la boca.

Las imágenes dan buena cuenta de cómo era el carácter de la estrella norteamericana. Una chica sencilla, juguetona, que desafiaba a todo el que estaba a su alrededor, desobedeciendo y rompiendo con lo que estaba establecido para ella.

Michelle Williams se mete en la piel de la tentación rubia  en un trabajo que algunos han calificado como “brillante”.  Y su interpretación le ha valido la nominación al Globo de oro, el Bafta y el Oscar en la categoría de mejor actriz protagonista.

Por su parte Eddie Redmayne (Las hermanas Bolena, Savage grace) interpreta a Colin Clark, un de 23 años que en 1956 pisaba un set de rodaje por primera vez. Recién licenciado en Oxford y aspirante a director, aceptó un trabajo de ayudante de en el set de El príncipe y la corista. Cuarenta años después explicó sus experiencias durante los seis meses de rodaje en un libro autobiográfico: El príncipe, la corista y yo.

Estoy deseando verla y compartir con vosotros mis impresiones.

Los mejor vestidos de los premios Goya. Toda alfombra roja que se precie debe tener un ranking de “los mejor vestidos” y “los peor ataviados”. Y la fiesta de los Goya no iba a ser para menos. En el ámbito cinematográfico los ganadores estaban cantados y en el caso de los estilismos ocurrió prácticamente lo mismo. Brillaron las que ya lo han hecho en anteriores ocasiones, pero alguna que otra se pegó el batacazo.

Goya Toledo, Michelle Jenner, María Valverde y Silvia Abascal se decantaron por el tono nude y acertaron. Todas ellas posaron encillas pero elegantes. Lanvin, Eliee Saab, Zuhair Murrau… hubo de todo y para todos. No te pierdas las fotografías de la alfombra roja.

Belén Rueda fue una de las más comentadas. Su pelo alborotado y el escotado vestido rojo de Pedro del Hierro no fue la mejor elección. Como tampoco lo fue la de Carolina Bang, que entró en el Palacio de Congresos del brazo de Álex de la Iglesia, con un vestido negro de cuello y unos taconazos que dejaban al ex director de la Academia de cine a la altura del betún.

Elena Anaya volvió a deslumbrar con un vestido blanco de Lanvin de estilo helénico, que compaginó con un cinturón dorado y una gargantilla, también de Lanvin, muy rompedora, con forma de águila.

Verónica Echegui también eligió el blanco, pero de Gucci y palabra de honor. Ella mismo reconoció que le resulta un juego eso de pasear por la alfombra roja ante la atenta mirada de los fotógrafos, con un vestido de fiesta. Carrera y Carrera fue la marca más presente en las joyas de las actrices y en los zapatos Jimmy Choo fue el nombre que más se repitió.

Entre los hombres también hubo mejores y peores. Aberto Amman lució tipo con un traje de Armani que le sentaba como un guante, al igual que el Dior de Juan Diego Botto. Daniel Sánchez Arévalo acaparó todas las miradas, pero por su mal gusto a la hora de elegir americana.

Cientos de estilos, colores y tejidos que demostraron que el cine español es de lo más variopinto.

Antonio Banderas será Pablo Picasso. Es malagueño, nació a pocos metros de la casa del pintor y hace pocos días recibió una oferta que no podía rechazar: interpretar a Pablo Picasso en una película de Carlos Saura.

 Antonio Banderas se meterá en la piel del pintor malagueño para el próximo trabajo cinematográfico de Carlos Saura (La caza, bodas de sangre).

 Bajo el título 33 días, Saura llevará a la gran pantalla la etapa en la que el pintor trabajó en su obra maestra: el Guernica. En poco más de un mes Picasso terminó el cuadro que retrataba el bombardeo a la ciudad vasca que tuvo lugar en abril de 1937. La película muestra cómo la pintura fue la salvación de un Picasso en un momento de crisis personal, centrándose además en la relación del pintor con su amante, la artista francesa, Dora Maar.

 “Es un personaje que me ha perseguido durante mucho tiempo y siempre lo había rechazado. Me merece mucho respeto porque soy malagueño, porque nací a cuatro cuadras de donde lo hizo él. Siempre me ha fascinado: salvando las distancias, se fue de Málaga un poco más joven que yo, y sentía como yo una morriña brutal por la tierra. Tuve la suerte de conocer hace tiempo a su hija Paloma y me contó que Picasso nunca abandonó su idea de volver a Málaga. También me dijo que le gustaba oírme porque yo hablo el español con el acento cerrado malagueño –que le recordaba a su padre, de zeta pura”.

Antonio Banderas es también el escritor del libreto de la película junto a Elías Querejeta. Está previsto que el rodaje de la cinta comience en verano en localizaciones de París y Guernica.

La reivindicación de Santiago Segura en los Premios Goya. Su última película, Torrente 4, logró recaudar 20 millones de euros en 2011 pero Santiago Segura no vio su nombre escrito en ninguna categoría de los premios Goya. A él le llamaron para entregar una estatuilla y aprovechó el momento para reivindicar su ausencia en la ceremonia del cine español y el poco entendimiento entre el público y los académicos.

A continuación os dejamos su intervención en la gala que muchos consideran que fue de lo mejor y que consiguió nublar a Eva Hache. Lo encontrarás al final de esta entrada.

El director de la saga Torrente no desperdició ni un minuto de su intervención y tuvo para todos. Después de confirmar su indignación por la diferencia de criterio entre los espectadores y los responsables de las votaciones en los Goya, Segura comenzó su speech contra los principales nominados.

A Benito Zambrano le felicitó porque nunca se había nominado a una película sobre la guerra civil. A Shalma Hayek le habló con franqueza: “siempre que hay una estrella internacional en una película, la nominamos para que dé glamour a la gala, pero luego siempre se va con una mano delante y otra detrás”.

A José Coronado le recordó su pasado como anunciante de yogures para “hacer de vientre” y a Banderas le explicó que la razón por la que nunca le han dado un Goya era la envidia que caracteriza a los españoles.

El tono ácido, similar al que usó Ricky Gervais en la pasada gala de los Globos de Oro, consiguió sacar la sonrisa a los espectadores del Palacio Municipal de Congresos. Es posible que el año que viene a Santiago Segura los guionistas le den  más minutos en la gala.

Resumen de la 26 Gala de los Premios Goya: vence No habrá paz para los malvados. Hasta en 6 ocasiones salió su nombre a la palestra. No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu fue la gran triunfadora de la noche. Era lo que estaba en las apuestas y tanto José Coronado como Enrique Urbizu llegaron al Palacio Municipal de congresos con esa sonrisa de quien se sabe ganador.

Mejor película, dirección, guión original, actor protagonista, montaje y sonido. La película del director vasco (La caja 507, La vida Mancha) venció en las principales categorías, dejando sin  el premio gordo a La piel que habito (Pedro Almodóvar), La voz dormida (Benito Zambrano) y Blackthorn (Mateo Gil). Sigue leyendo para enterarte de todo lo que sucedió en la 26 edición de los Premios Goya y ver las mejores imágenes de la alfombra roja y la gala.

Muchos llegaban con la tarea hecha. María León reconoció haber preparado un pequeño discurso por si le daban el Goya. Estaba cantado que iba ser la ganadora de la estatuilla en la categoría de mejor actriz revelación por su papel de Pepita en La voz dormida, y así fue. Tras escuchar su nombre fue buscar a su hermano Paco León para darle un beso y subió al escenario muy nerviosa y notablemente emocionada.

Lo mismo le pasó a José Coronado. Intentó quitarse la etiqueta de favorito, pero le tuvo que resultar muy difícil pensar en otra cosa que no fuera la estatuilla a la mejor interpretación masculina protagonista. Su trabajo como Santos Trinidad en No habrá paz para los malvados era el preferido de los académicos y su momento de gloria llegó casi al final de la gala.

Ana Wagner (Biutiful, El patio de mi cárcel) recogió el Goya a la mejor interpretación secundaria por su trabajo en La voz dormida y Lluis Homar (Los abrazos rotos, No tengas miedo) venció como mejor actor secundario por su papel en Eva. Su discurso de agradecimiento fue el primero de la noche y quizás por eso, se permitió el lujo de tomarse todo el tiempo del mundo, haciéndole un flaco favor a una gala que, un año más, resultó ser larga y tediosa por momentos.

Pedro Almodóvar tampoco se fue de vacío. La piel que habito contaba con 16 nominaciones y se alzó con 4 premios: mejor actor revelación para Jan Cornet, mejor actriz para Elena Anaya, mejor maquillaje y mejor banda sonora (Alberto Iglesias).

Eva, de Quique Maíllo, acaparaba 12 nominaciones y recibió 3 premios (efectos visuales, actor de reparto y dirección novel). Blackthorn, la otra favorita de la noche aspiraba a 11 estatuillas y finalmente se fueron con 3: mejor dirección de producción, fotografía y dirección artística.

Como cada año, el despliegue es máximo en los Goya. Cientos de policías custodiaban el Palacio de congresos desde primeras horas de la tarde, pero la seguridad no impidió que un hombre se colara en la gala para reivindicar los rodajes en Extremadura, robándole el protagonista a Isabel Coixet que se disponía a agradecer su premio por la mejor película documental (Escuchando al juez Garzón).

Las que si estaban contempladas eran las visitas de la alfombra roja. Por ella pasaron muchos rostros conocidos.  Uno de los más esperados era Antonio Banderas, que  llegó de la mano de Melanie Griffith y atendió a la prensa detenidamente. Respondió a cada una de las preguntas de los periodistas ante la atenta mirada de su mujer, que parecía no entender nada.

Elena Anaya, María Valverde, Belén Rueda, Blanca Suárez y Silvia Abascal (que protagonizó uno de los momentos más bonitos de la gala) brillaron con sus modelitos. Su llegada desató a los fotógrafos y ellas se rindieron ante los objetivos con todo tipo de posados y sonrisas.

En torno a la 1:00 de la madrugada concluyó la 26 edición de los premios Goya con un claro protagonista, Enrique Urbizu y su largometraje No habrá paz para los malvados.

¿Qué ocurre cuando hay algo que no debería estar ahí, cuando hay una historia inquietante sin explicación? 

Luces Rojas nos cuenta la historia de dos investigadores de fraudes paranormales, la veterana Doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su joven ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento.

Simon Silver (Robert De Niro), legendario psíquico, tal vez el dotado más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la Ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales.

Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables.

Vea trailer de la película:

El director del gran éxito Buried, Rodrigo Cortés, estrena nueva película y nos acerca a la tan contradictoria fenomenología paranormal. Todo lo que ha rodeado y rodea la película ha estado lleno de misterio y secretismo, en palabras del propio director:

Luces Rojas es dualidad. Es certeza e incertidumbre. Es un enigma, un nudo gordiano; sus personajes, un laberinto: complejos y contradictorios, en busca de sí mismos, definidos por sus actos y omisiones, sus palabras y silencios.

Es una película de género con alma de thriller político, expone cómo el cerebro humano no es un instrumento en absoluto fiable para percibir la realidad. Vemos lo que queremos ver. Creemos lo que queremos creer.

La misteriosa película se estrena en el próximo 2 de marzo.

Si tu también has vivido en la propia piel alguna de estas historias espeluznantes y sin explicación, podrás compartir con los demás tu experiencia, a través de la web de Luces Rojas. Sin dudas, no estás solo.

Estreno de la película Grupo 7, con Mario Casas. Ya no queda nada. El 4 de abril llega a los cines una de las películas más esperadas por los fans de Mario casas. Pero no hablamos de Tengo ganas de ti (secuela de Tres metros sobre el cielo) sino de Grupo 7, el thriller de Alberto Rodríguez (7 vírgenes)que protagoniza el actor gallego y que tendrá estreno internacional.

Y es que puede que éste sea el proyecto más ambicioso de Casas. El estreno de Grupo 7 a nivel mundial puede abrirle las puertas a proyectos en el extranjero, con reconocidos directores y en papeles muy distintos a los que nos tiene acostumbrados. Un plato demasiado suculento para dejarlo escapar. Sigue leyendo para enterarte de todo.

Dirigida por Alberto Rodríguez, Grupo 7 está basada en la historia real de un joven que aspira a ser inspector en un grupo extra-oficial de policías que intentará evitar que el tráfico de drogas y la prostitución empañen la Expo 92 de Sevilla.

La película fue rodada durante ocho semanas en la capital andaluza y en ella participan también el excelente actor Antonio de la Torre (Gordos, Primos), Inma Cuesta (La voz dormida) y Julián Villagrán (Bajo las estrellas)

A continuación te dejo el tráiler de la película y algunas fotos para que te empapes de este film policíaco antes de su llegada a las carteleras.

Crítica de la película Shame.  Me equivoqué de hora y entré a ver Shame subtitulada en euskera.  La película fue programada en la pasada edición del Festival de San Sebastián dentro de la sección “Perlas de otros festivales”. Y los programadores no se equivocaban, porque Shame es una auténtica perla cinematográfica.

Afortunadamente no hay largas conversaciones en la película, así que no hubo problema en entender los diálogos. Pero lo que realmente me sorprendió del largometraje de Steve McQueen (Hunger) fue su frialdad, su  manera de hablar de la soledad, del sexo o del amor.

La película no es ni mucho menos monotemática. Por el cartel y algunas informaciones que leo en Internet cabría esperar que la película habla de sexo única y exclusivamente. Pero nada más lejos de la realidad. Shame nos habla de la soledad, de angustia, de impotencia, de frustración. Y Michael Fassbender sabe mostrarnos todas esas caras de la moneda. Trasmite sus preocupaciones de una manera sutil pero muy potente y sus gestos son medidos pero desgarradores.

Fassbender demuestra valentía y generosidad en cada escena explícita de cama que le toca rodar. Él ha confesado ser muy tímido (por extraño que parezca), pero el enorme respeto que siente por su profesión le obliga a tener el arrojo necesario para afrontar todo tipo de secuencias.

Su ausencia en las nominaciones de los Oscar me parece tan injusta como de la de Carey Mulligan. Ambos derrochan talento y versatilidad ante la cámara y creo que es un error que los académicos se nieguen a verlo. Aunque no es de extrañar conociendo la doble moral americana, esa que tanto me fastidia.

Película de estreno Infierno blanco. Es una película muy propia para estas fechas. Más que nada por el frío y la nieve. Liam Neeson llega este fin de semana a las carteleras con un thriller dramático sobre el  instinto de supervivencia del hombre. Una lucha a vida o muerte con una jauría de lobos en mitad de ninguna parte.

Infierno blanco se estrenó ayer y aprovechamos el tirón para ofreceros toda la información de la película: tráiler, sinopsis, reparto y galería de fotografías. Sigue leyendo y verás.

Joe Carnahan (El equipo A, Ases calientes) dirige este largometraje en el compartimos la experiencia de  un grupo de trabajadores de una compañía petrolífera del norte de Alaska cuyo avión se estrella en un paraje aislado. Los supervivientes deben enfrentarse no sólo a las graves heridas producidas en el accidente y al frío glacial sino también a una manada de lobos salvajes que viendo invadido su territorio empezarán a darles caza uno a uno.

“Mi personaje tiene una relación particular con estos lobos. Trabaja en la primera línea de la refinería y su trabajo es encargarse de que los animales no se acerquen a los trabajadores. El pensamiento que ronda la mente de Ottway es que, tal vez, los lobos han venido a buscar venganza.”

Dermot Mulroney, Frank Grillo, Joe Anderson, James Badge Dale, Dallas Roberts, Nonso Anozie y Ben Bray completan el reparto de esta historia que cuenta con el mismísimo Ridley Scott en la producción.

La película se estrenó en USA hace menos de un mes y logró recaudar 19 millones de dólares en su primer fin de semana en las carteleras. El lunes conoceremos los datos que consiguen en nuestro país. Compite con otros títulos atractivos como Young Adult, protagonizada por Charlize Theron y Shame, con Michael Fassbender.

Estreno de la película Bel ami en la Berlinale. Hoy es el gran día. Robert Pattinson paseará esta tarde por la alfombra roja de la Berlinale con sus mejores galas para presentar su última película: Bel ami.

Dos años después de terminar el rodaje, Pattinson verá por fin su largometraje en pantalla grande, incluido en el programa del certamen alemán. El tráiler y las fotografías están al final de esta entrada.

Bastada en la novela de Guy de Maupassant, Bel Ami cuenta la historia de Georges Duroy, un soldado del ejército francés en Argelia que llega a París sin dinero y sin ganas de trabajar. Por eso, se dedicará a conquistar a todas las mujeres que se crucen en su camino.

Uma Thurman y Chistina Ricci son algunas de las mujeres a las que conquistará Duroy y, al parecer, ambas actrices sólo tienen buenas palabras que dirigir al protagonista de Crepúsculo.

Tras un año y medio en post producción, la película se estrena en la sal oscura ante la atenta mirada de fans y desertores, que mirarán con lupa este cambio de registro del vampiro más seductor de todos los tiempos.

El 2 de marzo tiene previsto su estreno en Estados Unidos y aún no hay fecha concreta para la llegada de la película a las salas españolas. Hay que esperar.

Meryl Streep y Julia Roberts serán madre e hija en una película. Ambas han triunfado en el cine, se han labrado una carrera cinematográfica digna de todos los reconocimientos y han tocado todos los géneros. Y ahora las actrices Meryl Streep y Julia Roberts compartirán escenario y talento en el largometraje August: Osage County.

Así lo ha confirmado The Hollywood Reporter, aunque los rumores se remontan al 2010. Se trata de la adaptación cinematográfica de la obra homónima de Tracy Letts, ganador del Premio Pulitzer y cinco premios Tony, entre otros.

John Wells (The company men) será el director de esta producción que se estrenará lista para su estreno a finales de 2013. El argumento nos lleva hasta Oklahoma. Cuando la familia Weston se reúne tras la desaparición del padre en extrañas circunstancias, el castillo de naipes se derrumba y todas sus miserias salen a la luz. La esposa adicta a los medicamentos, un marido infiel, una hija adolescente despertando al sexo y a las drogas serán el comienzo del conflicto.

La nominada al Oscar por La dama de hierro y la oscarizada Erin Brokovich interpretarán a la matriarca de la familia y una de las hijas. Una buena oportunidad para ver a dos leones de la interpretación en la misma jaula.

Tráiler en español de la película Los mercenarios 2. Ya está disponible el tráiler en castellano de Los Mercenarios 2. Jason Statham, Liam Hemsworth, Bruce Willis, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger y Jean-Claude Van Damme se vuelven a ver las caras en una nueva entrega.

100 millones de dólares de presupuesto dan para mucho y no creo que me equivoque al pensar que la mayor parte de ese dinero se irá en los contratos de los especialistas y la pólvora, porque si algo caracteriza a este tipo de producciones son las explosiones y las persecuciones con saltos y vueltas de campana.

La dirección de la primera parte corrió a cargo de Sylvester Stallone, pero esta vez él protagonista de Rambo, participa sólo como guionista y miembro del reparto y de la dirección se encarga Simon West (Lara Croft: Tomb Rider, Con Air).

Después de que Tool (Mickey Rourke), el alma del grupo, es brutalmente asesinado en una misión, sus compañeros juran vengar su muerte. No son los únicos que quieren sangre. La joven y salvaje hija de Tool, Fiona, se embarca en una propia misión de venganza, lo que se complica cuando es capturada por un despiadado dictador que trata de aplastar un movimiento revolucionario en su país. Ahora Barney y Los Mercenarios deben de arriesgarlo todo por salvar a la joven y a toda la humanidad.

Clip de La Luna, el nuevo cortometraje de Pixar. Los fans de Pixar y sus grandes historias están de enhorabuena. El próximo mes de agoto se estrena Brave, lo último de la factoría y antes de su proyección podremos ver el cortometraje que siempre acompaña a sus historias de animación.

La luna es el título de esta fábula atemporal sobre un chico que se convierte en adulto en unas circunstancias de lo más originales. No os perdáis el clip de del cortometraje que os dejo al final de esta entrada.

Sinopsis: Una noche, un niño, su padre y su abuelo se hacen a la mar en un viejo barco de madera y cuando ya no hay tierra a la vista, se paran y esperan. El chico se lleva una gran sorpresa cuando descubre a qué se dedica su familia. ¿Debería seguir el ejemplo de su padre, o de su abuelo? ¿Podrá encontrar su propio camino a pesar de sus diferencias de opinión y de unas tradiciones anticuadas? 

Me vienen a la cabeza historias tan conmovedoras como la de Partly Cloudy o For the birds. Clips llenos de imaginación, nostalgia y humor que logran trasmitir al espectador lo mejor que hay dentro de la factoría Pixar. Ahora, lo importante es que la película también esté a la altura.