Crítica de la película Moneyball, protagonizada por Brad Pitt. Vi Moneyball: rompiendo las reglas el viernes por la noche y hoy aún estoy preguntándome si es justo que la película de Bennet Miller esté entre las nominadas al Oscar como  mejor film de 2011. Sinceramente, creo que no.

Reconozco que es una historia poco común y que pocos se arriesgan a contar algo tan centrado en el deporte, sin concesiones artísticas  ni tramas secundarias que amortigüen la posible caída hacia el vacío. Reconozco el talento de Brad Pitt como protagonista y más aún el de Jonah Hill, un secundario de esos que eclipsan.

Brad Pitt tiene oportunidad de lucirse porque parece que todo jugase (nunca mejor dicho) a su favor. Moneyball es un largometraje basado en hechos reales y Bennett sabía de sobra que el trabajo del protagonista que eligiera supondría el 90% del éxito o el fracaso de la película. Y Pitt no defrauda.

Jonah Hill, por su parte, aparece como nunca le hemos visto en la gran pantalla: serio, comedido, pausado. Nada que ver con sus anteriores actuaciones en Supersalidos (Greg Mottola)  o Todo sobre mi desmadre (Nicholas Stoller). Hill demuestra que sabe hacer cosas diferentes y que en sus planes está quitarse el sambenito de actor de comedia. En su caso, estar nominado con Kenneth Branagh, Nick Nolte o Christopher Plummer, ya es un premio.

Pero tanta corrección académica, acaba por aburrirme. Me paso dos horas y cuarto viendo planos correctos, diálogos correctos, actuaciones correctas… tanta corrección aburre al mismísimo Tom Sherak, y más académico que él no hay nadie.

Es curioso que cuando salimos del cine ni siquiera hubo debate, todos estábamos de acuerdo en que era una película “sin más”.  No me emocionó especialmente, ni me conmovió. Ni siquiera sentí empatía con el protagonista… Todo era tan poco arriesgado que me parecía haberlo visto antes. Sin sorpresas.

Como os decía, llevo varios días pensando en Moneyball y en el resto de películas que optan a la estatuilla dorada y, cuantas más películas veo, más convencida estoy de que The Artist es la más completa, la más artística, la más redonda, la mayor  merecedora de ese prestigioso galardón.

Crítica de la película Drive, protagonizada por Ryan Gosling. Cada vez tengo más claro que las expectativas no son buenas. Me refiero al cine. Entrar en una sala sin apenas información de la película y salir conmovida, sorprendida, entusiasmada o emocionada, es lo más grande que tiene el séptimo arte. Pero si entras en la sala convencido de que vas a ver una gran historia, con los diálogos casi aprendidos, y decenas de críticas en la cabeza, entonces habrá chasco seguro!

Entré a ver Drive bajo la segunda circunstancia. Con Ryan Gosling en el altar de la interpretación, la mejor banda sonora del historia del cine, una historia de amor antológica y un guión redondo. Y salí del cine con ganas de no volver nunca más. Por qué? Porque esperaba algo diferente, mucho más.

Puedo entender que la gente que vio Drive en el Festival de San Sebastián, donde participó dentro de la sección “Zabaltegui Perlas”, allá por el mes de septiembre, saliera encantado de la proyección. Sin apenas información sobre el film cada escena se convertía en un regalo, en una agradable sorpresa. Y a eso me refiero, a la influencia (casi siempre negativa) que ejercen las opiniones de los demás en la percepción de la historia.

La primera parte de Drive me estaba gustando. Una historia de amor con mucha tensión, muy bien llevada y alguna que otra escena mítica como la del beso en el ascensor. Pero de repente pasó algo, cambié el chip y la película ya no me interesaba. Se estaban metiendo en una espiral de violencia, persecuciones y problemas que no me importaban.

La banda sonora a la que se refería la gente, eran dos temas musicales que rozaban la delgada línea de la horterada maquinera, pegadiza, eso sí. Y la cazadora del protagonista obligada a convertirse en un icono, bajo la estricta supervisión del director, me molestaba. Ya la he visto en Internet por 150 dólares.

Una vez dicho esto, y expectativas al margen, es justo también reconocer el trabajo de Gosling. Al César lo que es del César. El protagonista de Lars y una chica de verdad (donde descubrí a este actor que ahora mismo está en todas las películas que merecen la pena) hace un trabajo brillante. Ofrece la mezcla perfecta de chulería y ternura. Sus miradas son capaces de fusilar al más duro y su presencia es casi hipnótica. Incluso diría que es injusto no verle entre los nominados al Oscar.

Desde el día que vi Drive, prometí no leer ni una sola crítica de las películas que tengo pensado ir a ver en las próximas semanas, espero que tú no hagas lo mismo y hayas leído ésta hasta el final.

Crítica de la película Los descendientes, protagonizada por George Clooney. Los descendientes es de esas películas que no quieres que se acaben. Una historia pequeña con grandes interpretaciones que te conquista desde el primer minuto de metraje. Y al parecer no soy la única que lo piensa. The descendants ha sido la película más vista este fin de semana en España y ha conseguido recaudar casi 2 millones de euros, ahí es nada!

George Clooney, ese actor que engrandece todas las películas en las que participa, está de nuevo sublime en un personaje que le encaja como un guante. Sin alardes, sin complicaciones, sin más ambición que la de resultar creíble en su papel de padre calzonazos angustiado y perdido. La posible nominación al Oscar no sorprende una vez que conoces a Matt King.

Y luego están las hijas, y el novio de las hijas. Al principio te resulta casi molesta la aparición de Sid, el “amigo” de Alexandra, la hija mayor (que todo el tiempo me recordaba a Laura Linney de joven). Pero después ocurre algo muy curioso: no concibes la historia sin su personaje. Aporta frescura y esos toques de humor que tan bien sabe mezclar Payne, el maestro de la dramedia. Ahí también reside el éxito de esta cinta adulta, en la combinación perfecta del drama con la comedia, que asoma la cabeza tímidamente en algunos momentos. Ya lo hizo en Entre copas, la historia que Payne presentó al mundo en 2004 y que le supuso el Oscar al mejor guión adaptado. En aquella ocasión el protagonista fue Paul Giamati y también él brilló con luz propia en su papel de perdedor.

Matt, Alexandra y Scottie se enfrentan a la posible muerte de Elizabeth, que ha quedado en coma tras un accidente en una moto de agua. Debido a su trabajo y a la gestión de la fortuna familiar la relación entre Matt y Elizabeth se ha enfriado considerablemente en los últimos meses y ahora Matt va a perderla, sin la oportunidad de decirle todo lo que se les ha quedado en el tintero. Y por si eso fuera poco, tiene que cuidar de sus dos hijas, que ahora se presentan como dos desconocidas a las que debe criar.

La premisa no puede ser más dramática y, sin embargo, no es una películas en la que sufres, como Biutiful, o Mi vida sin mí. Los descendientes te deja un regusto amable, calmado, esperanzador. Sales del cine con el rímel corrido, pero con una sonrisa.

Una actriz iraní recibirá 90 latigazos por rodar una película. Querría haber terminado las noticias del día con una entrada amena e insignificante para el mundo real como las primeras fotos de Julia Roberts caracterizada como la Madrastra de Blancanieves, pero la actualidad manda.

Por eso, hoy te doy una noticia extra, nada positiva, y de la que ojalá no tuviera que hablarte, pero estas cosas siguen sucediendo todavía en 2011. La triste noticia en cuestión es que la actriz iraní Marzie Vafamehrha ha sido condenada a un año de prisión y 90 latigazos por el simple hecho de haber participado en una película, que es en lo que consiste su trabajo, obviamente.

La película en cuestión lleva por título Mi Teherán en venta, y, para terminar de enfurecer al mundo entero, la injusticia es si cabe mayor cuando se sabe lo siguiente: es una cinta de 2009, que en Irán parece ser que solo se ha distribuido en el mercado negro, y los actores que participaron contaron en su momento con el permiso del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica.

Pero parece que todo eso no importa, y ahora Vafamehrha está ya durmiendo en una cárcel de pésimas condiciones, mientras que otros participantes de la película fueron detenidos pero finalmente dejados en libertad. ¿Y qué es diferente en Vafamehrha? Pues que es la esposa del cineasta iraní Naser Taghvai, y desde hace un tiempo el gobierno de Irán está presionando a sus cineastas golpeando donde más duele, en sus familias.

Los responsables de las películas de Crepúsculo denuncian a una fan argentina. Las películas de la Saga Crepúsculo son, indiscutiblemente, el mayor fenómeno del cine juvenil de aventuras desde Harry Potter, superando a otras como Percy Jackson o Narnia, que en un principio tenían más papeletas para meterse al público joven en el bolsillo.

Sin embargo, esto no siempre es bueno, y un fenómeno como Crepúsculo siempre lleva consigo otro fenómeno inverso de la misma fuerza. Es decir, por cada 100 personas que adoran la saga, aparecen otras 100 que la odian como si les fuera la vida en ello. Y en medio de este campo de batalla, cualquier novedad sobre la saga es una noticia de máximo alcance, por lo que no es de extrañar que algunos fans sobrepasen el límite con tal de compartir estas noticias sobre su saga preferida.

Sigue leyendo para enterarte de la última polémica en torno a la Saga Crepúsculo.

Hace algunos meses se filtraron en internet imágenes y vídeos robados del rodaje de las dos partes en que está dividido el último capítulo de la saga, Amanecer, partes 1 y 2. Teniendo en cuenta la atención que recibe cada mínima nueva foto que aparece, no es de extrañar que los responsables de la saga (Summit Entertainment) quisieran defender su película de estas filtraciones.

Tras una larga investigación, dieron con los responsables, y todos ellos han sido denunciados. De todos los nombres solo ha trascendido uno, el de la mujer que parece estar detrás de todo, una mujer argentina cuyo nombre no tiene sentido publicar aquí porque no es un personaje público.

Entiendo que lo que hizo esta mujer no es lo más lícito del mundo, pero ¿de verdad tiene que enfrentarse a un proceso legal por difundir material del rodaje de una película tan famosa? Tal vez no fuera más que una fan que quería compartir su ilusión con el resto, y dudo que haya obtenido ningún provecho real de compartir estas imágenes ‘robadas’. En cualquier caso, la justicia es así, así que habrá que ver cómo termina la cosa para esta chica, a la que su travesura podría salirle bastante cara teniendo en cuenta que se enfrenta ella sola a un gigante de la industria del cine.

¿Tú qué opinas de este caso? Me muero por saber lo que piensas tú que también eres, seguro, un fan de Crepúsculo, y que te encantaría ver esos vídeos teóricamente ilegales que difundió esta mujer.

Las 10 mejores comedias románticas de la década. Ya estamos en 2011, así que creo que podría ser un buen momento para echar la vista atrás y hacer un pequeño top con lo mejor y lo peor que nos ha dado el cine durante la primera década del nuevo milenio.

Ya sabes que estas listas son totalmente subjetivas, así que aquí te dejo la mía, pero espero con ansias que me digas cuáles son para ti las mejores comedias románticas aparecidas entre el año 2000 y el 2010. A ver en cuántas coincidimos.

10. Wall·E (2008):  Obra maestra de la factoría Pixar, quizá una de las películas de animación de los últimos tiempos qe mejor encaja dentro de la categoría de comedia romántica. Las aventuras de un tierno robot que tiene que salvar al mundo y conquistar  a la chica (robótica) al mismo tiempo.

9. Amélie (2001):  ¿Qué decir de esta? Una oda a la parte rara de todos nosotros, un cuento de hadas que nos dice que no importa lo extraños que seamos, siempre habrá alguien tan loco como nosotros para compartir la vida con él.

8. Alta fidelidad (2000):  La opción para los adictos a la música. Rob lo deja con su chica y decide que la mejor forma de averiguar qué ha hecho mal es buscar a todas sus exnovias y que le expliquén por qué terminaron.

7. 50 primeras citas (2004):  Adam Sandler y Drew Barrymore en una cinta un tanto inverosímil y que, en principio, da la impresión de ser otra película absurda más. Al final, a pesar del incordio que supone Rob Schneider haciendo el imbécil, descubrimos una comedia romántica sorprendentemente buena y emotiva.

6. Lío embarazoso (2007):  El despegue de Katherine Heigl como una de las nuevas reinas de la comedia romántica. Una película que, al igual que la anterior, comienzas pensando que será una comedia romántica más, pero que termina por sorprendente para bien.

5. Love Actually (2003):  Ya es prácticamente un mito, así que nada que decir. Diferentes historias, diferentes puntos de vista, pero todo se resume en lo mismo: el amor, con sus cosas buenas y sus cosas malas.

4.  Eterno resplandor de una mente sin recuerdos / ¡Olvídate de mí! (2004):  El título depende del país, pero la película sigue siendo la misma e igual de brillante. Jim Carrey y Kate Winslet en lo que es una verdadera dramedia romántica como pocas se han hecho.

3. Ojalá fuera cierto (2005): Reese Witherspoon y Mark Ruffalo en una comedia lo bastante buena como para hacer que nos emocionemos con el romance entre un hombre y una… ¿fantasma? Bueno, algo así. Cualquiera que no haya visto la película dirá que suena estúpido, y probablemente tenga razón, pero hay que verla para entenderlo.

2. El amor es lo que tiene (2005): Ashton Kutcher y Amanda Peet forman un dúo con una química tan potente que hacen grande la película. Una bonita historia sobre el destino, el paso del tiempo y la búsqueda de la persona adecuada.

1. 500 días juntos / 500 days of  Summer (2009): El título original en inglés me gusta más porque juega con el nombre de la protagonista, que significa “verano”, y eso se pierde en la traducción. Pero, aparte de eso, todo es perfecto en esta comedia romántica, que, como bien dice al principio, no es una historia de amor, sino acerca del amor. Hay que verla para entender hasta que punto es cierto.

Ese es mi top 10 de la década. Ahora dime, ¿y el tuyo?

Daniel Radcliffe confiesa que padeció alcoholismo. Si hay algo que nadie podrá echarle en cara al actor que encarna al mítico Harry Potter, es su sinceridad y claridad para con la prensa. Nunca ha tenido problemas en hablar de temas polémicos: ya lo hizo primero sobre su desnudo en la obra Equus y más tarde constestando a los rumores sobre su homosexualidad. Ahora toca hablar de alcohol.

Hace un par de días, en una entrevista para la revista GQ del Reino Unido, Daniel Radcliffe ha soltado la bomba, a muy poco del estreno de la última película de Harry Potter. Por lo que él mismo ha contado, parece que en un primer momento la fama se le fue de las manos y empezó a frecuentar las fiestas de famosos, desmadrándose más de la cuenta buscando “disfrutar algo de la vida” (en sus propias palabras).

Pero parece que el chico es listo, y en seguida se dio cuenta de que esa vida salvaje no era su estilo y que no le convenía, por muy famoso que fuera. Y, según dice, desde agosto del año pasado ya no bebe alcohol. En lugar de eso, prefiere llevar una vida normal y, si sale de fiesta, hacerlo con sus amigos y para divertirse, no dejarse arrastrar por la fama.

Ha tenido suerte, porque es joven y estos problemas tienen solución si se atajan en cuanto empiezan, pero ha estado cerca de convertirse en otro juguete roto de Hollywood, otro chiquillo al que la fama le vence. Por suerte, esta historia parece que tiene un final feliz, y esperemos que siga así.

Curiosidades del cine: Cambio de nombre del Capitán América. El mundo está loco, eso ya lo sabemos todos, pero parece que esa locura empieza a sobrepasar ya los límites de lo aceptable. Y es que ahora la política (o lo que sea) interfiere ya hasta en los nombres de inocentes películas de superhéroes de cómic. ¿No me crees? Pues atento.

Seguro que estás al tanto de la película del Capitán América, que en nada podrás disfrutar en las salas de cine. Pues resulta que a nada de su estreno en todo el mundo, se ha hecho publica la noticia de que la Paramount, al distribuir la película en el extranjero, ofrecía dos posibles nombres a escoger: ‘Capitán América: El primer vengador’ o sencillamente ‘El primer vengador’. ¿Y cómo sigue la historia? Continúa leyendo y verás.

Este segundo título no parece demasiado adecuado, porque, aunque el Capitán América es el líder del grupo de los Vengadores de los cómics de Marvel, solo los expertos en cómics relacionarían las palabras “primer vengador” con el personaje del Capitán América sin tener más datos. Sin embargo, por “Capitán América”, creo que incluso los que no hayan leído jamás un cómic de superhéroes tendrán una idea de qué trata la película.

Pero como te digo, la política, las relaciones internacionales o simplemente la estupidez manda, y, ya que se ofrece ese segundo título con menos carga pro-estadounidense (pero también más apropiado para la película), algunos países han decidido aprovechar la oportunidad. Así, en Rusia, Corea del Sur y Ucrania, el Capitán América llevará ese título de repuesto. Lo que no sé es si dentro de la película al superhéroe lo llamarán “Capitán América” o eso también se retocará. ¿Y qué hay de su escudo con la bandera de Estados Unidos?

Como te decía al principio, el mundo está loco si el título de una película de superhéroes puede herir la sensibilidad de alguien. ¿Tú cómo lo ves?

Las secuelas de Avatar: entrevista a James Cameron sobre el futuro de Avatar. En una entrevista con Fox News, James Cameron habló brevemente acerca de las secuelas de su Avatar, y reveló que van a ser fusilados espalda con espalda.

James Cameron que por unos cuantos años no quiere volver a ver el color azul de nuevo. Le muestran una botella de removedor de Harpic o en una lonchera de los Pitufos, y probablemente se dará a la fuga por la escalera de bomberos más cercana, gritando, o eso, o que sus guardaespaldas le disparan primero.

¿Cuál es el motivo de esta aversión cromática? Él ha estado muy ocupado escribiendo guiones tanto para Avatar 2 y 3 desde el comienzo del año, y las secuelas que saldrán en diciembre 2014 y diciembre de 2015 respectivamente. La secuela de Avatar estará inmersa en el mundo de Pandora y sus habitantes de piel azul para los próximos cuatro años.

“Nuestro objetivo es lograr dos películas juntas, por lo que estoy escribiendo dos guiones, no uno, que la historia se completara con las tres películas- no es realmente una trilogía“, dijo Cameron a Fox News. “Estamos haciendo una gran cantidad de trabajo preliminar en este momento con en el software y nuevas técnicas de animación, etc. Estamos creando una nueva planta en Manhattan Beach que todo el mundo que no está ya muerto va a volver.”

Cuando se le preguntó si sentía presión alguna en juego el éxito de la primera película, Cameron dijo que había experimentado un cierto peso en expectativas después de haber hecho “The Terminator, antes de añadir: “Yo no pienso en esas cosas, o sobre pararse sobre una alfombra roja “. Por el momento en el tercer (y probablemente el final) la película Avatar llega en el año 2015.

Avance sobre la película Despedida de Solteras. Últimamente no se le había dado mucha importancia al próximo estreno de “BridesMaids” (Despedidas de Solteras, aquí en España) y eso me extrañaba, ya que las comedias románticas femeninas y con un argumento de “Sota, Caballo y Rey“, suelen ser bastante promocionadas.

La película llegará a nuestro país, el próximo 22 de julio, con lo que el verano cinematográfico estará, como todos los años, sobrecargado de películas intrascendentes.

Esta comedia, parte como una de las apuestas más seguras y fiables, en cuanto a taquilla, ya que será, increíblemente, una de las pocas apuestas del género para la cartelera del verano.

Además, si viene amparada por uno de los gurús de la comedia norteamericana, Judd Apatow, puede convertirse en todo un éxito de público y público.

Por el momento y hasta poder ver la versión original, podemos quedarnos con sus protagonistas, a cada cual, le han dedicado su propio cartel en exclusiva.

Crítica de la película Caperucita Roja. La nueva película de Catherine Hardwicke, célebre (muy a mi pesar), por su participación en la saga de Crepúsculo, no es otra cosa que un nuevo acercamiento a temas tan interesantes como el mamoneo adolescente, el amago de erotismo y un terror de ¡ah! que miedo.

En definitiva, es el repertorio entero de mariconadas (perdón al que ofenda la expresión) protagonizadas por una virgen convencida del poder que emana de ella, unos vampiros que se broncean al sol y unos licántropos que se asemejan más a unos canes callejeros, necesitados de un buen lavado.

La historia pretende reinventar el cuento clásico de “Caperucita y el lobo“, y a pesar de tener una ambientación muy buena (quizás demasiado colorista, ya que debería haber sido más sombría), presenta a una joven actriz de ojos azules y a un guaperas como vampiro y ya tienen todo lo necesario para producir “algo parecido” a una película.

La directora del proyecto, Catherine Hardwicke, se empeña en convertir este tinglado, en un culebrón venezolano de los cutres y excesivos, destacando la narración de secretos familiares, de triángulos amorosos, romances prohibidos y demás estupideces que no hacen otra cosa que alargar la película sin necesidad, cuando podía haber sido resuelta de manera mucho más satisfactoria, centrándose en el terror del lobo.

Cabe destacar los destellos de mala directora que muestra la cinta, como por ejemplo el continuo amago que supone cada acercamiento a algo medianamente controvertido y sexual, es decir, si hay escena de cama no se ven ni los tobillos y si hay ataque de lobos, no hay ni sangre (no me j**** muchacha). Pudor y censura, asquerosamente comercial.

No podría olvidarme de mencionar, al personaje de Gary Oldman, un sacerdote experto en la caza de monstruos que deriva en un fanático integrista religioso (¿pero qué fuman los guionistas?) y que desata una caza de brujas en un pueblo al que, supuestamente, había venido a rescatar.

En fin, aun sabiendo la pérdida de tiempo que iba a suponer ver “ésto“, pero hice tal esfuerzo para aquellos que me tachen de prejuicioso y me puse a verla. Lo demás, ya os lo he contado.

Crítica de Sin Límites. Bradley Cooper, en “Sin Limites“, interpreta a un fracasado escritor de tres al cuarto, que no tiene nada que llevarse a la boca, su novia le ha dejado recientemente, está en crisis y no sabe qué escribir, además, se encuentra endeudado y cierto día, por pura casualidad, se encuentra por la calle con su ex-cuñado.

Tras una charla, este último, le ofrece a Cooper una pastilla que mejora las capacidades del cerebro, lo cual le permitirá estar mucho más despierto, recordar todo como si hubiera sucedido un minuto antes y fomentar su creatividad e inteligencia.

Antes de nada, decir que es una película de acción algo cómica, llegando al absurdo, que viéndola detenidamente, está repleta de fallos argumentales y mala secuenciazión de la historia, como por ejemplo, que el protagonista sea un experto en artes marciales, sólo por haberlo visto por televisión.

La película no busca responder las dudas que surgen a lo largo del propio film, sino que se dedica, casi exclusivamente, a relatar una historia ficticia sobre la existencia real de esas mágicas pastillas, y de que modo nos afectaría.

Cooper está bastante aceptable en su papel, nada del otro mundo, incluso un poco crecido, sin embargo, la actuación más sorprendente es la del gran actor, Robert de Niro, que sin ser su mejor papel, el hecho de interpretar a un hombre malvado, ambicioso y corrupto, le viene como un guante e interpreta de forma excepcional, con respecto al resto del reparto.

La película provoca alguna que otra sonrisa, a veces sin buscarla, por lo que el producto final, siendo un producto bastante tedioso, puede valer para pasar una tarde, más o menos, entretenida.

Crítica de Furia Ciega. Tenemos ante nosotros, otra “fantasmada” más de Nicolas Cage, conocido también como “El rechazador” (por haber rechazado la mitad de los guiones que se han escrito en Hollywood) y que a pesar de ser un excelente actor, últimamente, se está embarcando en proyectos muy taquilleros, pero de escaso valor interpretativo.

Realmente, es una papilla de violencia, explosiones, chicas de cuerpo y reputación escandalosas y gracias adolescentes, todo ello, regurgitado en un plato muy bonito y muy caro. Aquí tenéis el tráiler, para la distribución internacional:

Obviamente la interpretación de Nicolas Cage, oscura y malvada, no transmite nada, no permite al espectador conectar con el personaje y por tanto, sus diálogos y escenas, resultan muy superficiales y carentes de un análisis más extenso.

En cuanto al género de la película, podríamos clasificarla como una mezcla entre “Gore” y “Humor negro“, intercambiando escenas horripilantemente sangrientas, con gracias previstas y poco relevantes, eso sí, de vez en cuando te ríes y para eso están este tipo de largometrajes.

Sin duda, estas películas no están entre mis preferencias, pero incluso para los amantes de la acción desmesurada y en dosis altas, coincidirán conmigo, en que es mala de verdad, sin embargo, no siempre os fiéis de lo que diga un tío en un blog y comprobarlo por vosotros mismos, vedla y después, repetiros en voz baja, quién tenía razón.

Aquí podéis ver un fragmento, de la típica entrevista a los actores, en este caso al sr. Cage, en el “Making of…“, donde no sólo alaban de manera enérgica, llegando al sexoralismo, a sus compañeros y director sino también, a la propia película.

Si encima le sumas que por todas sus payasadas le cambian por Rosie Huntington-Whiteley (a quien no ha tenido reparos en admitir que tiene envidia, normal, le quita el papel y seguro que gana mucho dinero con esta pelicula ) en el papel femenino protagonista de Transformers 3, llegas a la conclusión que como actriz Megan Fox esta “terminada”, algo que como actriz en cuando a caracterización nunca destaco, simplemente era un físico que los hombres querían ver.

Posteriormente Megan Fox se casa y dice que quiere dejar el cine, seamos sinceros y realistas, es el cine quien deja a Megan Fox .

Megan Fox deja el cine ¿O es el cine quien deja a Megan Fox? Una interesante duda, desde que Megan Fox se hizo conocida en el mundo del cine gracias a Michael Bay y Transformers adquirió una gran fama que se ha encargado ella misma en dilapidar.
Broncas con el hombre que le dio trabajo en Transformers en lugar de estar gradecida, constantes declaraciones absurdas, subírsele la fama a la cabeza de una manera ridícula han llegado a lograr que pierda su papel en Transformers 3, algo que parecía impensable. Una de sus ideas llego a ser producir cine, pero lo dejo de pensar rápido.
A todo ello debemos sumarle el fracaso rotundo eligiendo proyectos como el caso de Jennifer’s Body o la mismísima Jonah Hex, películas que la taquilla dio la espalda sin dudarlo, Megan Fox dejaba de estar de moda.
Si encima le sumas que por todas sus payasadas le cambian por Rosie Huntington-Whiteley en el papel femenino protagonista de Transformers 3, llegas a la conclusión que como actriz Megan Fox esta “terminada”, algo que como actriz en cuando a caracterización nunca destaco, simplemente era un físico que los hombres querían ver.
Posteriormente Megan Fox se casa y dice que quiere dejar el cine, seamos sinceros y realistas, es el cine quien deja a Megan Fox .

¿Toy Story o Shrek? Duelo en el cine de animación. Este verano vamos a tener la suerte de poder ver en los cines dos de los hitos del cine de animación que han conseguido que este género alcance cotas de popularidad y madurez cómo nunca se había visto. Tal es así que la Academia de Hollywood tuvo que crear una categoría nueva para premiar el cine de animación en exclusiva.

Pero, si tuvieras que elegir entre una de las dos series de películas, ¿con cuál te quedarías?

Toy Story fue la primera película de una compañía que hoy es una referencia en el cine de animación, Pixar. Fue tan grande su impacto que revolucionó las técnicas y las temáticas del cine de animación. Toy Story 3, nuevo tráiler con escenas inéditas.

La compañía que reinaba en ese momento en el sector, Disney, asumió de tal modo que el futuro estaba en la animación por ordenador que en pocos meses despidió a toda la sección de animadores tradicionales que tenía en plantilla y se lanzó a cerrar un acuerdo con Pixar para hacer sus nuevas películas.

La respuesta a Pixar vino de la mano de Steven Spielberg. Su compañía DreamWorks creó al ogro Shrek como respuesta a Woody y compañía, dando una lección de cine animado que bebía directamente de los clásicos de la literatura y el cine infantil. La expresividad en los rostros de los personajes de Shrek es imposible de superar, así como la excelencia de los actores que intervienen poniéndoles voz. Shrek: Felices para siempre, tráiler final.

Por desgracia, tanto Pixar como DreamWorks han anunciado que las películas que veremos este año serán las últimas que veamos de estas series. Quizá haya llegado el momento de renovar el catálogo y mejor acabar cuando la fama de ambas está en lo más alto, tienen cientos de miles de seguidores y pueden aún ofrecer películas de gran calidad.

Ahora es el momento de decidir. ¿Con quién te quedarías? ¿Con la renovación de Toy Story o con la desmitificación del cine infantil que ha supuesto Shrek? ¿Con la apuesta por los valores humanos tradicionales encarnados en Woody y Buzz o con la personalidad alternativa de Shrek defendiendo la diferencia como normalidad?

En lo que estoy seguro que estarás de acuerdo conmigo es que los vamos a echar de menos.