Se planea una nueva versión de la película de culto Scarface. Sin duda habrás oído hablar de Scarface (El precio del poder, en España), que, con el paso de los años, ha terminado por convertirse en una de las películas de culto que retratan el mundo de la mafia y el crimen en Estados Unidos.

Pues se acaba de confirmar que Universal Pictures va a desarrollar una nueva versión de Scarface. Pero no se tratará de una secuela ni de un remake, sino una nueva versión del mito, una historia del crimen adaptada a nuestro tiempo.

Puede que no lo supieras, pero Scarface, dirigida por Brian de Palma y protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer, era en realidad un remake, y durante algún tiempo recibió muchas críticas por ello. Era un remake de la película de 1932 del mismo nombre, con la cual, sin embargo, guarda ciertas diferencias.

Ahora llegará una tercera versión, que probablemente sea muy criticada por el mero hecho de atreverse a ser comparada con la Scarface de Brian de Palma, pero no podemos olvidar de que esta última sufrió en su momento críticas parecidas y terminó por convertirse en una de las obras cumbres del séptimo arte. ¿Ocurrirá lo mismo con la nueva Scarface? Eso solo el tiempo lo dirá.

Carteles de la película Sherlock Holmes: Juego de sombras. Estoy seguro de que ya oíste hablar mucho en su momento de la nueva versión del mito de Sherlock Holmes llevado al cine por Guy Ritchie con Robert Downey Jr. y Jude Law como protagonistas. Pues bien, hoy te voy a hablar de la segunda parte.

Después del taquillazo que fue la primera no tendría que sorprenderte, pero por si no estás muy al tanto de esas cosas, te cuento que efectivamente habrá una secuela que llevará por título Sherlock Holmes: Juego de sombras. Sigue leyendo para saber más.

Del argumento en torno al cual girará esta nueva entrega no te puedo adelantar nada porque aún no se ha publicado una sinopsis oficial, pero seguramente eso sea lo de menos: se trata de una aventura más del carismático detective y compañía siguiendo la línea de la primera película. Guy Ritchie repetirá como director y Robert Downey Jr. y Jude Law también lo harán en los roles protagonistas.

Como ves, no hay cambios importantes con respecto a la primera película, así que lo más probable es que el resultado sea una película parecida, que gustará a quienes disfrutaron de la primera. Pero aún queda un tiempo para que llegue a los cines, por lo menos hasta final de año.

Película El Padrino. Parte II, un clásico en HD en cines Verdi. El próximo 23 de junio, se estrenará en alta resolución(HD) la 2º parte de esta famosa película El Padrino. The Goodfather .Part II se estrenará en simultáneo en la salas Verdi, en el ciclo llamado “Un verano de cine con los grandes maestros”.

El jueves 23 de junio, en Verdi Madrid, se estrenarán también “Tiempos Modernos” (Modern Times, 1936); y en Verdi Barcelona, “El gran Dictador” (The Great Dictador, 1940), ambas de Charles Chaplin.

El Padrino Parte II, continua con la saga de Los Corleone, con dos historias en paralelo: la elección de Michael Corleone (Al Pacino) como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, el ya fallecido Danny De Vito, primero en Sicilia y luego en Estados Unidos (Robert De Niro), donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York

Recordemos que El Padrino, Parte II, consiguió 6 Premios Oscar©: Mejor Película, Mejor Director (Francis Ford Coppola), Mejor Actor de Reparto (De Niro), Mejor Banda Sonora (Nino Rota y Carmine Coppola), Mejor Dirección Artística y Mejor Guión Adaptado.

Agatha Cristie vuelve al cine con la película La Casa Torcida. Julie Andrews, Gemma Arterton, Matthew Goode y Gabriel Byrne serán algunos de los protagonistas de “Crooked House“.

Adaptación cinematográfica de la novela de Agatha Christie (1890–1976) conocida en España como “La casa torcida” y de la que se encargará Neil LaBute, director en entre otras del remake americano de “Un funeral de muerte” estrenado el año pasado.

Presupuestada en 20 millones de dólares y con guión de Julian Fellowes y Tim Rose Price (Gosford Park), su rodaje tendrá lugar este mismo verano en localizaciones del Reino Unido.

A pesar de que la propia autora la definía como una de sus novelas favoritas, esta será la primera vez que la misma sea adaptada a la gran o pequeña pantalla, siendo una obra que no cuenta con el mismo reconocimiento popular que las protagonizadas por los emblemáticos personajes de Hercules Poirot o Miss Marple.

La novela, de 1949, cuenta la historia de Charles y Sophia, quienes tras conocerse en El Cairo durante la Segunda Guerra Mundial se reencuentran tras el conflicto en Londres.

Allí Charles descubrirá que el abuelo de la que será su futura mujer, un millonario griego con el que vivía toda la familia en un palacete de curiosa estructura conocido como “La casa torcida“, ha muerto envenenado tras serle inyectada una sustancia letal en una de sus habituales ampollas de insulina que debía inyectarse.

Por supuesto, y en la mejor tradición de la popular escritora británica, todos los parientes, a cuál más peculiar, serán sospechosos del crimen incluídos los niños y Sofía, motivo por el cual, Charles decidirá investigar el caso en persona.

I Spit on your Grave (en español: Escupo sobre tu tumba) es el titulo para un thriller de terror explosivo que te mantendrá pegado a tu pantalla a la espera de la próxima presa que una chica se ha propuesto cazar para saciar su sed de venganza.

Narra la historia de una chica llamada Jennifer, una talentosa y muy joven escritora que decide moverse a una cabaña que se encuentra a orillas de un río. Ella llega con el sueño de que ese será el lugar ideal para coger algo de inspiración y así terminar su novela; sin embargo no cuenta con que desde que puso pie en el pueblo ha sido observada y seguida por un grupo que no descansará hasta terminar con ella.

Jennifer decide que es momento de retirarse de la ciudad y buscar un lugar mucho más tranquilo en busca de inspiración. Finalmente alquila una pequeña cabaña de madera, a simple vista – y tan solo en los primeros días, todo parece indicar que este es el lugar ideal para dedicarse por completo a su novela.

De pronto la película toma un giro violento, adentrándonos en la brutalidad y los bajos instintos del hombre, cuando un grupo de pueblerinos la violan hasta darla por muerta, ¡graso error!

Jennifer se recuperará de sus heridas y comenzará una cacería sin descanso, no hasta haber vengando la humillación y el terror que sufrió a manos de esos monstruos.

El Infierno, la vida de los narcos. Una de esas películas mexicanas que ha dado tanto de que hablar, es precisamente una ingeniosamente titulada “El Infierno” de la mano de Luis Estrada.

Narra la historia de un joven mexicano que tras regresar de ‘El Norte’ se queda sin dinero y opta por tomar el primer camino que le acerque a lo que una vez fue conocido como el sueño americano pero al estilo tejano… la narcoactividad.

Sorprendentemente se trata de un proyecto producido por grandes nombres, por decir algunos Foprocine, Imcine y Fonca entre otros. Se trata de una cinta que ha sido censura de varias formas, especialmente en los Estados Unidos, debido a su contenido, al lenguaje y a los problemas que se han suscitado en la lucha contra el narco. Además que aunque es bastante interesante la forma en que cuentan la vida de un pobre hombre que ambicionado por el dinero cae en las redes de la droga y su comercio, también incluye ciertos aspectos que pueden lastimar la sensibilidad de quién la mira. Digamos que hay mucha crueldad en la forma en que se presentan los hechos, además de prostitución, asesinatos, violencia, corrupción, abusos… y demás sustantivos.

El hombre llamado Benjamín García se da a conocer como “El Benny”, un pobretón con sueño de grandeza. Comienza a trabajar para los grandes de la región, conocidos como “Los Reyes”. Poco a poco vemos que su vida va cambiando para bien, con la llegada del dinero su estilo, sus vehículos e incluso sus relaciones comienzan a florecer, hasta que tras el crudo asesinato del hijo de Don Francisco Reyes, su visión se estrecha y esa sonrisa que un día le caracterizo comienza a cambiar entre guerras, balas perdidas y el miedo de ser acribillado a la vuelta de la esquina.

Compartimos en exclusiva una entrevista con Tobin Bell, el actor que interpreta al macabro Jigsaw desde su debut en la saga de Saw (El Juego del Miedo), en cines por primera vez desde el 2004, aunque se exhibió de manera extraordinaria durante el Festival de Cine Sundance 2003.

Bell comentó que ha sido una experiencia maravillosa trabajar en esta producción y colaborar junto a los mismos actores que las entregas anteriores por más de 7 años seguidos. Además agregó que una de sus principales distracciones son los fans, puesto que le causa especial interés la pasión que manifiestan por filmes de este género, es por esto mismo que el director decidió traer de vuelta al Doctor Gordon.

Joseph Tobin Bell es un actor americano de 68 años. Mundialmente se le conoce por interpretar a John Kramer (Jigsaw) / Billy the Puppet en las películas de Saw. Lo interesante de su trayectoria es que quizá fue una de las mejores elecciones en cuanto a personajes y actores que haya hecho Wan. Es muy probable que se hayan basado en las actuaciones anteriores de Bell (Los Soprano, X-Files, Alias y 24 entre otros) puesto que siempre ha actuado de asesino o de villano.

Aquí puedes ver la entrevista con Tobin Bell:

El Juego del Miedo 7 se estrenó el 29 de octubre del año pasado en los Estados Unidos. Lions Gate manifestó que esta podría ser la última que veamos, debido al bajo rating en taquilla.

Saw, video de las mejores muertes, las muertes mas originales y sangrientas de las exitosas peliculas de Saw, una formula que llega con su sexta pelicula a los cines de todo el mundo.

Si eres menor de edad o sensible ante este tipo de contenido por favor no veas este video, es un video adulto con contenido violento de las peliculas Saw.

Michael Mann, selección de sus mejores películas. Hoy quisimos traerte una selección de algunas de las películas más representativas de este talentoso director que se caracteriza por construir historias y personajes llenas de psicología y fuerza. Sus filmes encabezan siempre los listados de quienes disfrutamos de dramas intensos con héroes con personalidades difíciles y con villanos que terminan por ganarse el corazón del espectador.

A los 20 años, Michael Mann realizó el corto de 37 minutos “17 Days down the Line”, una producción que mostraba las características de la vida estadounidense y que realizó junto con su amigo periodista de la revista Newsweek, Marv Kupfer, luego de un largo viaje por carretera a lo largo de Estados Unidos. Desde entonces, este hombre nacido en Chicago, comenzó a ofrecernos películas inolvidables y que hoy recordamos.

Thief (1981)

Basada en la novela The Home Invaders, de “Frank Hohimer”, un ladrón de joyas. La película es protagonizada por James Caan quien interpreta a Frank, un experto ladrón de joyas decide por fin llevar una vida normal. Sin embargo, decide hacer un trabajo para la mafia, en el que nada de lo que estaba planeado resultará.

Manhunter (1986)

Esta película es protagonizada por William Petersen, Kim Greist, Joan Allen y Brian Cox. La historia gira en torno a un agente del FBI retirado que tiene un poder especial para introducirse en la mente de los criminales. Su antiguo jefe le pide que se reincorpore a su trabajo para detener a un temible asesino en serie que sólo ataca a sus víctimas en noches de luna llena.

Heat (1995)

Quizá una de las películas favoritas de los amantes del género del crimen y seguidores de Michael Mann. El filme reúne a dos pesos pesados del cine como Robert De Niro y Al Pacino. Ambos interpretan a dos personajes en apariencia diferentes pues uno es un cuidadoso ladrón de bancos y el otro es un veterano policía. Sin embargo, ambos cargan con un pasado lleno de fantasmas, una vida solitaria que el destino se encarga de unir. Val Kilmer y Jon Voight también hacen parte del reparto estelar de esta cinta.

Collateral (2004)

Con Tom Cruise y Jamie Foxx, esta película está llena de acción de principio a fin. El filme recibió dos nominaciones para los Premios Oscar en las categorías de Mejor Edición y Mejor Actor de Reparto para Jamie Foxx. Esta película es muy recomendada, pues tiene completamente el sello de Mann, además de ser una de las últimas buenas actuaciones de Tom Cruise.

Public Enemies (2009)

Un buen director como Michael Mann, sin duda tiene que contar con los mejores. Es por esto que en esta película vemos al extraordinario Johnny Depp interpretando a John Dillinger, un legendario ladrón de bancos durante la época de la gran depresión en los Estados Unidos. James Russo y Christian Bale también participan en esta película.

Espero disfrutes de este pequeño repaso por algunas de las producciones de uno de los directores más importantes de los últimos veinte años. Un realizador que ha construido un sello personal a la hora de entregarnos horas de acción y drama.

Mejores películas de asesinos en serie relatan normalmente la historia de un tipo común, que por alguna triste razón decide vengarse o expresar su mensaje cargado de dolor a tráves de crímenes perfectos. Son piezas sueltas de un puzzle, cuyo dibujo desconocemos y que casi siempre resultan en un desenlace sorprendente.

Especialmente por el enmarañado sinsentido de acontecimientos es que este tipo de película – que ya puede ser considerado un género cinematográfico  -  conquista cada vez más a espectadores. Inspiradas en hechos reales o no, las películas cuyo protagonista es un asesino que mata con un objetivo claro, fueron consiguiendo su espacio y completando una lista de títulos imprescindibles de buen cine.

Mi película preferida de serial killers es Seven, Los Siete Pecados Capitales. La historia gira en torno a dos detectives a los que deparan a singulares asesinatos basados en los siete pecados capitales. El asesino,  en cada terrorífica escena del crimen, deja una pista sobre su próxima víctima. El desenlace realmente es un crimen perfecto, cuidado hsta lo más minimo detalle, y que te hará pensar dos veces antes de pecar.

Protagonizada por Brad Pitt y un espectacular Morgan Freeman cuenta con la dirección de David Fincher (El club de la lucha, El curioso caso de Benjamin Button).

El Imitador es otra buena película de asesinos en serie.  Aquí, Sigourney Weaver (Los cazafantasmas, Alien, Avatar) es una psicóloga que sufre de agorofobia. Reclusa en su piso intenta entender el caso de un que criminal imita a famosos asesinatos en serie.

El Silencio de los Corderos quizás sea la madre de las películas de asesinos. Jodie Foaster (Taxi Driver) encarna a la detective del FBI,  Clarice Starling, que investiga una terrible serie de muertes entrelazadas entre sí. Starling contará con la ayuda de un audaz hombre llamado Hannibal Lecter. La colaboración no tendría tanto énfasis si el hombre en cuestión no estuviera confinado en un psiquiátrico por sus gustos gastronómicos que tienden al canibalismo.

El Coleccionista de Huesos también gira en torno un asesino en serie que deja pistas complicadas en cada escena de crimen. Angelina Jolie (Salt, Sr. y Sra. Smith)  y Denzel Washington (Tiempos de Gloria, American Gangster) son los protagonistas que intentan desenmascararle antes del asesinato de su próxima víctima.

Saw (y me refiero a la pelicula que se estrenó en 2004 y no a ninguna de sus secuelas) es una producción que hasta hoy me deja huellas. El escenario de la historia es un servicio que esconde trampas mortales. Dos hombres desconocidos despiertan allí sin entender que hacen parte de un juego – o castigo – que podrá costarles la vida. A quien le gusta la saga, no puede perder el trailer de Saw 7.

Psicópata Americano fue la película que me descubrió a Christian Bale (El maquinista, Batman Begins) en uno de sus mejores papeles. El actor encarna un millonario ejecutivo de Wall Street que empieza a matar todo aquel que le parezca superior a él.  Es casi una crítica a la sociedad que impone ciertos patrones para que uno se sienta imprescindible. El sadismo y el cinismo son predominantes en la película.

La Celda es un verdadero viaje a la descontrolada mente de un asesino en serie.  Jennifer López (El Plan B, Nunca Más, Relación Peligrosa) es una psicóloga que trabaja con una técnica novedosa para descubrir lo que pasa en la mente de los criminales. Lo que ella no esperaba es que tuviera que adentrar dentro de la cabeza de un asesino, cuyas inocentes víctimas son llevadas a una cámara para satisfacer sus instintos más sádicos.

Muchos otros títulos pueden ser citados como Helter Skelter, Zodiac, Desde el Infierno o Fallen. Eso sin contar con la exitosa serie Dexter, que en cada capítulo sacia la sed de sangre de su protagonista.

George Clooney cambia de registro por fin en The American, un asesino a sueldo de quien por fin nos llega su primera fotografía.

El director de The American es Anton Corbin, quien nos enseñará su trabajo junto a George Clooney en el mes de septiembre según está previsto. Según parece el argumento de The American gira en torno a Jack, un conocido asesino a sueldo que por fin planea retirarse del negocio, pero para su último trabajo escoge un trabajo que le lleva hasta la querida Italia.

Esta película está basada en una novela de éxito llamada “A very private Gentleman” de el conocido Martin Booth, esperaremos a ver que sale de esta película en la que no nos habíamos imaginado a George Clooney, lo más parecido que le hemos visto fue en Tres Reyes, aquella película sobre la guerra del Golfo, de Bush padre.

Aquí esta la primera imagen de The American.

Película de estreno, Las viudas de los jueves llega a las salas de cine españolas el 25 de enero de 2010. En la Argentina, país en el que se produjo y rodó la película basada en la novela de Claudia Piñeiro, el estreno fue en el mes de septiembre.

Leonardo Sbaraglia y Ernesto Alterio, son dos de los protagonistas de un extenso reparto. Sus participaciones, además de prestigiar en términos de  actuación a la película, seguramente atraerán al público español que conoce muchos de sus trabajos.   

La mencionada novela, que lleva el mismo nombre que la película, fue ganadora de un prestigioso premio literario argentino y pronto se convirtió en un éxito editorial, recogido más tarde por el cine.

Las productoras Haddock Films, Castafiore Films, Telefe y Tornasol Films se reunieron en esta coproducción argentino española, en reunión con Marcelo Piñeyro (sin paretesco con la novelista), director, entre otras, de Caballos salvajes, Plata quemada, El método Gronhölm y Tango Feroz.   

La película de Las viudas de los jueves, que lleva por subtítulo “el lado oscuro de una vida perfecta”, narra el aparente idilio de la existencia dentro de un barrio privado, con casas, jardines y piscinas de lujo.

Separado de la realidad por altos muros, el barrio privado parece ser una suerte de burbuja perfecta, inmersa en un país a punto de estallar. Cabe mencionar que los hechos se desarrollan durante los últimos días del año 2001, cuando en la Argentina se dio una fuerte problemática social y política, que provocó la caída del gobierno.

La realidad se cuela y un hecho trágico conmueve a esta comunidad cerrada: el hallazgo de tres cadáveres flotando en una piscina. Rápidamente lo califican como un accidente, pero el repaso de los acontecimientos revela que aquellas muertes no fueron fortuitas.

Os dejo el trailer oficial de la película Las viudas de los jueves.

Para quienes hayan leído la novela de Claudia Piñeyro, la película puede resultar decepcionante. Las actuaciones no alcanzan la profundidad propia de los personajes narrados magistralmente por la escritora.

En este contexto vale destacar la participación de Leonardo Sbaraglia, quien interpreta a uno de los personajes con más humor de la película y, con su buena técnica actoral hace olvidar algunas pésimas actuaciones de sus compañeros de reparto.

En cuanto a la trama, os sentiréis atrapados desde un comienzo: nada se oculta a modo de truco escondido esperando por ser revelado. Los tres cuerpos flotando en la piscina se ven en la misma presentación de la película. El misterio se desarrolla en un ámbito mucho más interesante, y se pone en la relación y las psicologías de los personajes. Ello es mérito de Claudia Piñeiro.

Para quienes esperen encontrarse con una gran película de suspenso, os advierto que se verán decepcionados. La película tiene el mérito de contar la realidad de un país filtrándose aun en los lugares que creían estar más protegidos.

Un reparto completado por Juan Diego Botto, Pablo Echarri, Gabriela Toscano, Ana Celentano, Gloria Carrá, Juana Viale y Adrián Navarro, no estuvo a la altura de un buen guión. Aunque relajados, sin demasiadas pretensiones y con unos sabrosos pochoclos, podréis pasar un buen rato en la butaca de la sala de cine.

Martin Scorsese nos entrega con “Uno de los nuestros” (Goodfellas, 1990), un apasionante estudio de los caracteres y el pensamiento de los gánsters, a través del ascenso y caída (una vez más) de un joven delincuente.

Vuelve Robert De Niro con otra gran actuación; junto a él Joe Pesci o Ray Liotta, también magistrales. El filme destaca por su sólido guión (basado en la novela “Wiseguy” de Nicholas Pileggi), la gran dirección de actores, la impecable puesta en escena y la cuidada fotografía.

Aclamada (con justa razón) por la crítica, “Uno de los nuestros” ganó un Óscar (Pesci, mejor actor de reparto) y cinco premios BAFTA (película, director, guión adaptado, montaje y vestuario.

Por su parte “Camino a la perdición” (Road to Perdition, 2002) de Sam Mendes, vino a revitalizar, de alguna manera, las experiencias anteriores del cine sobre gángsters. Más allá de la oportunidad de ver actuar juntos a Tom Hanks y Pawl Newman, el filme es un brillante ejercicio de estilo, visualmente deudor del mejor cine negro.

“Camino a la perdición“ narra, sobre todo, el proceso de aprendizaje de un hijo a través de la venganza y la redención. Acerca del tema del filme el propio Mendes (“American Beauty”), ha indicado que: “Es una historia increíblemente poderosa y sencilla. En su esencia, está la relación entre un padre y un hijo, pero también se trata de una película de gángsteres muy seria en el que yo considero que es el último paisaje mítico de los Estados Unidos; los años 30, la era de la Gran Depresión, donde todavía había espacio suficiente para perderse en la inmensidad de América…”.

Por último (y cerrando por ahora este acercamiento a las mejores películas del género), hace un par de años, Ridley Scott, con “American Gangster” (2007), se acercaría del fenómeno del gansterismo centrado en el negocio de la droga en Estados Unidos en los años 70.

“American Gangster”, protagonizado por Denzel Washington y Russell Crowe, narra el enfrentamiento entre un inteligente mafioso negro y un veterano policía, ambos con un código ético estricto y duro. La película está basada en “The Return of Superfly”, novela de Mark Jacobson.

La película fue una buena oportunidad para disfrutar, como casi siempre, de Washington, y la confirmación de que el género dedicado al crimen organizado aún puede ofrecer excelentes historias.

Este 26 de Agosto tendremos disponibles unos cuantos estrenos en la cartelera del video club amigo. La variedad de géneros es tan amplia como las películas; comedia, thriller, drama, terror… en resumen hay para todos los gustos y por supuesto circunstancias.

Al final del camino

Una comedia que narra las vivencias de Nacho (Fernando Tejero) un fotógrafo que no se lleva nada bien con la periodista Pilar (Malena Alterio), pero deberán de dejar las diferencias a un lado y fingir que son pareja para poder realizar un reportaje muy importante al gurú del amor Olmo (Diego Peretti).

Anamorph

Un thriller que a mi gusto deja mucho que desear. Trata sobre un asesino en serie que comete crímenes brutales y convierte a los cadáveres en obras de “arte” realmente desagradables basadas en la técnica de la anamorfosis.

La casa de mi padre

Drama sobre el terrorismo en España. Txomin Garay (Carmelo Gómez), es un empresario al que la ETA lo amenaza. Luego de vivir en Argentina por 10 años regresa a sus tierras para ver a su hermano agonizante.
Este en su lecho de muerte le pide que se encargue de encaminar a su hijo adolescente Gaizka (Juan José Ballesta), un pelotari que promete pero que no sienta cabeza.

Gran Torino

Drama sobre el racismo que tuvo muy buenas críticas. Cuenta la historia de Walt Kowalski (Clint Eastwood) veterano de la guerra de Corea que ya jubilado se dedica a su viejo pero preciado coche Gran Torino de 1972.
Por las circunstancia de la vida se ve enfrentado a sus vecinos inmigrantes y a la vez a sus prejuicios.

Fuga de cerebros

Una comedia sobre adolescentes española que narra la historia de Emilio (Casas) un chico muy tímido obsesionado por Natalia (Amaia), la joven más lista de su clase. Cuando este se anima a declarársele se entera que la chica se va a estudiar Medicina en Oxford. Sus amigos le ayudarán a elaborar un ardid para viajar al campus británico y encontrarse con su amada así como con varios problemas.

Otros estrenos en el video club:

La madre de él
La montaña embrujada
Mi vida es una ruina
París, París
The International: dinero en la sombra
Los abrazos rotos

Ayer les he adelantado 5 películas de las más esperadas para este verano 2009, esos filmes que no deben perderse por nada del mundo y para completar el listado hoy les ofrezco los restantes. Recuerden que algunos ya han sido estrenados y otros están próximos a hacerlo, por lo que les recomiendo estén atentos a las novedades que día a día les brindamos.

Anticristo (21 de agosto)

Esta película de Lars Von Trier de seguro levantará polvareda como acostumbran hacerlo todas sus producciones. Un filme crudo y lleno de humor negro que resulta repulsivo y atrapante al mismo tiempo.

Narra la historia de un  matrimonio (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg) quwe perdió a su único hijo, para subsanar sus almas se alejan del mundo y se refugian en una distante casa en el bosque. Dolor, culpa, miedo, terror y sexo, sencillamente una mezcla explosiva.

Brüno (10 julio)

Película dirigida por Larry Charles y protagonizada por el multifacético, prepotente, descarado…(y muchos adjetivos más) Sacha Baron Cohen quien encarna a un reportero homosexual de las celebridades sumamente obsesivo por la moda, una parodia del mundo de la alfombra roja, el modelaje y toda la farándula.

La propuesta (10 de Julio)

The Proposal, como es el título original, es una divertida comedia romántica que narra la historia de Margaret (Sandra Bullock) una editora exitosa que por un inconveniente con su visa las autoridades quieren deportarla a Canadá. Para poder zafar del embrollo acota que está comprometida con un estadounidense, su asistente Andrew (Ryan Reynolds) al que tortura desde hace tiempo.

Andrew acepta pero le pone como condición viajar a Alaska para conocer a su no tan normal familia donde Margaret comienza a vivir una desopilante aventura tras otra.

Tetro (11 de Junio)

Francis Ford Coppola (El Padrino) arremete con una producción que ha despertado opiniones encontradas entre los críticos de cine y el público en general.
Tetro narra la historia de una disgregada familia de origen italiano. En el filme Bennie Tetrocini llega a Buenos Aires para buscar a su hermano el poeta melancólico Tetro, pero cuando ambos se encuentran éste cae en la cuenta que la imagen que atesoraba es muy distinta a la realidad. Se halla frente a un hombre desconocido y taciturno, que casi no guarda resabios de su yo anterior.

Departures (3 de Julio)

Ganadora al Oscar 2008 por Mejor película de habla no inglesa. Excéntrica, pero con una constante transición entre lo dramático y lo cómico.

Daigo Kobayashi es un violoncelista que se quedó sin trabajo luego de que su orquesta se disolviera. Termina vagando por las calles sin rumbo y ni siquiera un atisbo de esperanza. Junto a su esposa deciden regresar a su pueblo natal y consigue un trabajo que dista mucho de su real profesión- enterrador-.

A pesar de lo trágico, dramático y repulsivo que puede parecer su trabajo Daigo descubre que el ritual de la muerte logra despertar la chispa en su vida apagada.