Crítica de la película “Amanecer Parte 1“. Ya sabes de sobra que hace algunas semanas se estrenó la esperadísima Amanecer Parte 1, la primera parte de la gran película final de la Saga Crepúsculo, la que cerrará la historia de amor que ha encandilado a tantos espectadores.

Ya había visto la película al poco de estrenarse, pero quería tomarme mi tiempo antes de colgar la crítica, para que no me cegase la emoción del estreno. Y ahora, en frío, te puedo decir que Amanecer es, con diferencia, la mejor entrega de la saga, y eso que todavía nos queda por ver su segunda mitad, para la que habrá que esperar un año. Tras el salto continúo la crítica.

En el aspecto técnico y visual es innegable la mejoría desde la primera película, pero eso es muy normal teniendo en cuenta que se ha convertido en una superproducción gracias al éxito de su primera parte, y ahora el presupuesto es mucho mayor. Con todo, es de agradecer este cuidado en todo lo que tiene que ver con la fotografía y los efectos especiales. Y lo mismo digo de la banda sonora, aunque este siempre ha sido uno de los puntos fuertes de la saga.

La historia es también una de las más interesantes de toda la saga, aunque en este caso el mérito es del libro. Además, a los actores se los ve cada vez más sueltos en sus papeles, sabiendo qué hacer y qué no hacer, y da una impresión de mucho más realismo que las anteriores entregas. Exceptuando quizá Edward, que en esta película ha estado bastante soso, tanto que en muchas ocasiones el personaje de Taylor Lautner se lo ha comido en pantalla con sus contestaciones mordaces.

En cualquier caso, estamos ante una gran película de amor y aventuras, y la mejor de lo que llevamos de Saga Crepúsculo. ¿Tú qué opinas?

Crítica de Salt, última película de Angelina Jolie. La crítica de hoy tiene mucho que ver con temas que hemos tratado recientemente en el blog. Y es que seguramente recordarás que hace poco debatíamos en una entrada sobre cuál era la mejor película de acción de la filmografía de Angelin Jolie. Y Salt, su última cinta de este tipo, era una de las elegidas.

Hoy aprovecho que el tema está reciente para traerte la crítica de esta entretenida película de espías. Tiene sus fallos, ya que a veces resulta demasiado enrevesada, y casi siempre muy imaginativa en cuanto a las capacidades del personaje de Jolie y algunos más, pero es verdaderamente entretenida, ideal para salvarte de una tarde de aburrimiento.

En Salt, Angelina Jolie interpreta a una agente de la CIA que, durante el interrogatorio de un espía ruso, es acusada por este de ser también espía rusa, en concreto, integrante de un programa especial de espías que son entrenados desde niños para hacerse pasar por estadounidenses, y le dice que pronto asesinará al presidente ruso en un acto oficial en Nueva York.

A partir de ahí, se desencadenan toda una serie de peleas y persecuciones en las que Jolie escapa de sus compañeros de la CIA y va en busca de su marido, que ha desaparecido después de que ella fuera acusada de ser espía rusa. Y durante toda la película nos mantendrán en vilo haciendo que nos preguntemos si Jolie es o no una espía enemiga.

Las escenas de acción son espectaculares, con unos efectos especiales increíbles y una Angelina Jolie a la que se le nota la experiencia en este tipo de películas, porque casi parece que le resultara sencillo rodar escenas de acción tan complicadas. Además, la actriz demuestra que una película que simplemente busca ser entretenida no tiene porque ir unida a malas interpretaciones, y se luce bastante, todo lo que un papel tan simple le permite.

Crítica de la película The blind side. La crítica de hoy trata acerca de una película que ya tiene un tiempo, pero que es muy interesante porque gracias a ella se llevó Sandra Bullock el Oscar a mejor actriz principal. Un drama basado en una historia real, o mejor dicho, en un libro que cuenta una historia real bastante conocida en Estados Unidos.

En la película, Sandra Bullock interpreta a la madre de una familia acomodada que termina acogiendo en su casa a un muchacho negro, de gran tamaño, que es fruto de una familia desestructurada y no tiene hogar. Lo ayudarán a mejorar en los estudios y entrenar jugando al fútbol americano hasta que se convierte en una estrella de este deporte.

Estuvo nominada al Oscar a mejor película hace un par de años, pero una vez la has visto, de deja con la sensación de que no es para tanto. Tiene un buen guion y maravillosos actores, eso está claro, pero la duración es quizás excesiva, y el empleo de este tiempo no es tampoco bueno, ya que se alargan determinados sucesos de poca importancia y otros, más importantes, se dan de manera muy apresurada.

Pero la gran pega que se le puede poner a la película es su absoluta idealización de los personajes en los que se basa y su historia. Aquí los buenos son buenos hasta el punto de que resulta inverosímil, y los malos, terminan por ser también buenos. Una historia demasiado idealizada y azucarada que con un toque más de realismo y drama habría estado mejor.

Crítica de la película Appaloosa. La crítica de hoy va a tratar acerca de un original western de 2008, Appaloosa, dirigida y protagonizada por Ed Harris. Y digo original precisamente porque es un western de los de antes, y hoy en día eso es una muestra de originalidad y de atrevimiento.

El resultado no podría ser mejor, y en general es una película muy entretenida en la que todos los elementos están a la altura y no hay nada especialmente negativo que destacar. Pero después del salto te comentaré con más detalle.

En Appaloosa, Ed Harris y Viggo Mortensen son dos pistoleros a sueldo que aceptan convertirse en la ley del pueblo de Appaloosa para derrotar a un cacique local que tiene sometidos a sus vecinos a fuerza de violencia. Desde el principio, la cómica pareja formada por Harris y Mortensen se decide a detenerlo, llevarlo ante la justicia y, finalmente, ejecutarlo como manda la ley.

Las complicaciones llegarán con Renée Zellweger, una viuda recién llegada al pueblo que enamorará a Harris, tonteará con Mortensen y volverá locos a los malos de la película, convirtiéndose en la principal nota de color de este western, por lo demás bastante típico.

Típico en el buen sentido, porque recupera el espíritu del viejo western, tanto en la historia y los personajes como en la cuidadísima ambientación, que probablemente sea lo mejor de esta cinta. Si te gusta el cine del oeste de toda la vida, en Appaloosa encontrarás exactamente lo que estás buscando.

Crítica de Crazy stupid love. Hace poco pude ver Crazy Stupid Love, esa prometedora comedia romántica coral con un reparto de lujo con Steve Carell, Ryan Gosling, Emma Stone y Julianne Moore entre otros muchos. El resultado ha sido más que satisfactorio, y por eso hoy quiero compartir mi opinión de la película contigo.

Crazy stupid love se lleva de calle el título de mejor comedia romántica del año, y se lo lleva ya desde esa maravillosa secuencia inicial con los pies de Carell y Moore. No es perfecta, ni mucho menos, pero, además de ser una comedia romántica entretenida, como casi todos, de esta sí podemos decir que es una buena película, no un mero entretenimiento como pueden ser otras.

No deja de ser una película fácil y llena de tópicos que no pueden faltar en toda comedia americana, pero es una verdadera lección de como un buen guion marca la diferencia. Si en otras cintas el guion es lo que flojea, en esta se mantiene sólido en todo momento, y gracias a ello la película llega a buen puerto.

Además, tiene un reparto de lujo, grandes actores tanto en el género de la comedia como fuera de él, que se ven muy cómodos en sus respectivos papeles y suben bastante el nivel de la película, que con otros actores menos inspirados seguramente no sería tan entretenida.

Como pegas, solo se me ocurre hablar de ese discurso final, una especie de moralina que en mi opinión sobra de la película y estropea el final. Bueno, y quizás también podría decirse que hay demasiados personajes, y cuesta bastante empatizar con todos por igual y seguir todas las historias sin que quede la sensación de que son demasiadas para lo que dura la película.

Crítica de la película American Gangster. El otro día emitieron en televisión la cinta de 2007 American Gangster, una película de Ridley Scott acerca de la mafia en Estados Unidos en una época más cercana a la actualidad, en lugar de a principios del siglo XX.

Aprovechando que la vi, quiero compartir contigo mi opinión  sobre la película. No sé si estarás de acuerdo con ella o si habrás tenido oportunidad de ver la película, pero, si quieres hacer cualquier comentario, puedes hacerlo al final de esta misma entrada. Y para leer la crítica, justo después del salto.

No seré yo quien diga que American Gangster es una mala película, porque no lo es en absoluto, pero tampoco es tan buena como la pintan o como yo esperaba que fuera. Quizás tenga que ver el hecho de que tiene un reparto de verdadero lujo, encabezado por Denzel Washington y Russell Crowe, que están espectaculares, y que la dirige el gran Ridley Scott.

Con estos ingredientes, parece casi necesario decir que es una gran película, y lo cierto es que la ambientación y las actuaciones del elenco dan motivos para ello, pero no pude evitar encontrar bastante flojo el guion, que a mi modo de ver hace aguas por muchas partes.

Incure a veces en numerosos tópicos, con escenas que ya hemos visto en 100 películas de gangsters, y también en el maniqueísmo de buenos muy buenos y malos muy malos. Además, al mismo tiempo, hay cosas que resultan muy inverosímiles por la rapidez con que se narran, como el ascenso del personaje de Denzel Washington de estar amenazado por otro mafioso de poca monta a ser el amo de Nueva York, todo en cuestión de segundos, sin que nadie le ponga ni un solo obstáculo.

Pero, aparte de estos detalles, es sin duda una buena película. Quizás demasiado larga para lo que en realidad es, pero entretenida.

Crítica de la película de suspense Mientras duermes. El pasado fin de semana me tocó el turno de ir a ver Mientras Duermes, el último estreno español de la cartelera, dirigida por el director en alza Jaume Balagueró y protagonizada por el siempre magistral Luis Tosar.

De entrada te digo que me ha sorprendido muy gratamente. Esperaba un buen thriller, entretenido y con buena atmósfera, pero me he encontrado más que eso. Mientras duermes, además de un buen thriller, es una BUENA PELÍCULA. Probablemente de las mejores del año, y de las mejores del cine español en los últimos años.

Jaume Balagueró ya había hecho películas bastante interesantes antes de esta, pero con Mientras Duermes se corona, y es que su saber hacer, su manejo de las cámaras a la hora de crear una atmósfera opresiva perfecta se mezcla con la maestría, porque no tiene otro nombre, de Luis Tosar interpretando a uno de esos malos escalofriantes que, sin embargo, son la base de la película y terminan por enamorarte por la propia agonía que te produce. Algo así como Hannibal Lecter.

Estoy convencido de que otro actor, con este mismo guion, habría tenido problemas para construir el personaje, y en ese caso la película hubiera sido un fracaso. Pero gracias a que Luis Tosar lo borda, todas las piezas encajan, y esta se convierte en una película sobrecogedora, en el buen y en el mal sentido.

Por supuesto, hay detalles que chirrían, casi siempre temas de guion, pero el resultado final lo suple todo.

Crítica de la película Capitán Trueno y el Santo Grial. Como cada sábado, aprovecho esta entrada para comentarte mis impresiones sobre la última película que he visto. En este caso, uno de los estrenos más llamativos de esta semana.

Cuando te hablé de Capitán Trueno, te dije que había que verla, aunque fuera por ver qué resultado daba la mezcla de cine español y cine de superhéroes. Ahora te puedo decir con todo el convencimiento que el resultado es francamente malo. Pero como sé que siempre hay incondicionales que se molestan por estas críticas, te recuerdo que se trata de mi opinión personal, y que la tuya puede ser diferentes, y ahí tienes los comentarios por si quieres dar tu opinión de la película.


Y después de estas advertencias previas, entro en materia y te doy los principales motivos por los que digo que esta película es mala. Es más, diría que está en el top 10 de las peores películas del año, o al menos de las más cutres. Porque lo cierto es que en casi todos los aspectos, desde el apartado técnico hasta el guion, parece más una película grabada por un grupo de amigos sin experiencia en el cine y sin presupuesto. Solo que la entrada la cobran a precio de película profesional, claro.

Con los actores no me voy a meter, porque, aunque algunos hacen un papel bastante malo, no se les puede echar la culpa a ellos teniendo en cuenta el penoso guion que tenían entre manos. Porque malo es con ganas. Es tan malo, que consigue que la película sea hasta graciosa, si eres de esa gente que disfruta riéndose de las películas malas.

Así que mi consejo es que, si vas a ver la película, vayas preparado para encontrarte con un guion que parece escrito por un niño pequeño (muy pequeño) y te lo tomes con sentido del humor, que es la única manera de sobrellevarlo. Al menos, esa es mi opinión, pero estaré encantado de leer la tuya en los comentarios de la entrada.

Crítica de la película Johnny English Returns. Para terminar el día, te dejo una crítica de la secuela de lo último de Rowan Atkinson (Mr. Bean para los amigos), la segunda parte, y espero que última, de la saga Johnny English, una parodia de las películas de espias, especialmente de las de 007.

Han pasado muchos años desde que vi la primera parte, pero la recuerdo con cierto cariño. Quizás debería volver a verla de nuevo, porque fui al cine con expectativas medias, de encontrarme con una película medianamente divertida y entretenida, como lo que recordaba de la primera, pero el resultado ha sido chocarse con un muro. Antes de darte la crítica más amplia, te aconsejo que bajo ninguna circunstancia pagues por ir a ver esta película. Incluso si te encantan todas las películas de Atkinson; no merece la pena.

Han pasado 8 años desde Johnny English, tanto tiempo que ya casi nadie recuerda esa primera parte, y nadie esperaba que la película tuviera una continuación. Pero, para desgracia de todos nosotros, la ha tenido. Una secuela con fines meramente económicos, de recaudar todo el dinero posible con la gente que piensa “hey, el hombre de esa película es Mr. Bean”. Pero desde la primera escena de esta nueva entrega de Johnny English se ve que no va a ser una buena película. De hecho, ni siquiera llega a la categoría de mala; es pésima.

Un guion igualmente pésimo y de argumento nulo, con lo cual todo el peso de la cinta recae en la risa que nos produzcan sus chistes. Y de nuevo ahí nos damos contra un muro. Chistes facilones por dóquier y, los que no son tan facilones o en un momento te hacen una mínima gracia, se echan a perder a fuerza de repetirlos una y otra vez a lo largo de los minutos de cinta.

En resumen, lo mejor es que no te molestes en ir a verla. Hay un 99% de posibilidades de que te decepcione, y puede que hasta salgas enfadado del cine.

Crítica de la película de aventuras Los tres mosqueteros 3D. Que Los tres mosqueteros 3D no iba a ser una buena película ya lo sabíamos todos. Que iba a ser incuso algo aburrida, nos lo temíamos, pero, como yo no pierdo las esperanzas con Paul W.S Anderson, he probado suerte con su nueva película.

Y, por si acaso lo dudabas, sí, me ha dejado bastante insatisfecho. Los tres mosqueteros es, sencillamente, regulera, tirando a mala, eso sí, y el que trate de ser una adaptación de una novela de Dumas no ayuda a juzgarla con más compasión.

Un reparto de lujo, sí, en el cual no falta la esposa de Anderson, Milla Jovovich, con la que colabora en la saga Resident Evil. Y, como esta es la saga más reciente del director, se puede comparar con Los tres mosqueteros. Si la primera de Resident Evil fue una película sorprendentemente entretenida y de una calidad bastante aceptable, eso fue decayendo poco a poco, y la última resultó ser un producto solo apto para los incondicionales de la saga (entre los que me incluyo).

Pues bien, estos mosqueteros son más o menos lo mismo que Resident Evil 4, tienen un nivel de calidad semejante y, como aquella, solo destacan por el cuidado 3D, que eso sí está muy bien. El problema es que cuando una película no pertenece a una saga, difícilmente se puede ser un incondicional de ella, así que el resultado en la mayoría de los casos será la decepción.

Anderson nunca debió escoger una novela de Dumas (ni de ningún grande en general) como futura película. Por el sencillo hecho de que esas grandes historias requieren grandes cineastas capaces de crear una buena película. Y Anderson nunca ha sido ni será el creador de una buena película de verdad. Anderson es un experto, como Michael Bay, en crear películas que entretengan, y cuando lo consigue, no se le puede negar que sabe cómo lograr entretener al espectador. Pero lleva un tiempo algo flojo en ese sentido, y esta película no es la excepción.

El argumento le viene grande, y como encima trata de tomárselo medio en serio y al mismo tiempo darle cierto aire cómico, el resultado no puede ser más desastroso. ¿Y entretiene? Bueno, a ratos…

Crítica de la película de ciencia ficción Invasión a la Tierra: Batalla Los Ángeles. La crítica de hoy va a ser de una película que se estrenó hace ya bastantes meses y de la que te hemos hablado bastante en el blog. Se trata de una más de las películas nacidas a la luz de esta nueva moda de las invasiones alienígenas, Invasión a la Tierra: Batalla Los Ángeles.

De entrada, y antes de pasar a hacer una crítica más detallada, te diré que la película me ha parecido bastante tópica, aburrida, simplona y difícilmente disfrutable, rozando continuamente el límite del aburrimiento. Y esto último es lo peor que se puede decir de una cinta de este tipo.

Como te digo, la película no es en absoluto buena, pero ni siquiera llega a ser entretenida, como sucedía con la más reciente Cowboys & Aliens. Aquí, la trama (simple como pocas) se reduce a que el grupo de héroes tiene que ir de un punto A a un punto B, y luego regresar del B al A, para finalmente dirigirse a un punto C donde tendrá lugar la batalla final. Para justificar estos movimientos se utilizarán excusas de lo más simples. No obstante, el resultado podría ser entretenido con un guion más trabajado, pero en Invasión a la Tierra se limitan a hacer aparecer marcianitos de detrás de cualquier esquina y organizar unas cuantas peleas entre el punto A y el B.

Y este esquema se repite continuamente, añadiendo las muertes más que previsibles de un buen puñado de personajes, hasta dejar solo a los que encarnan a los exageradísimos héroes de la película. Héroes que hasta renuncian a comer para recuperar fuerzas porque solo tienen interés en defender su patria.

Y ese es otro de los grandes fallos de la película. Está plagada de tópicos: soldado veterano atormentado por un error del pasado, soldado joven con un puesto de demasiada responsabilidad para su inexperiencia, mujer dura en un mundo de hombres, niño huérfano, frases que hemos oído mil veces, escenas que ya nos sabemos de memoria…

En definitiva, un corta y pega de docenas de películas ya bastante malas de por sí. Pero esta vez el resultado no consigue engañar a nadie.

Crítica de la película Cómo acabar con tu jefe. En esta ocasión la película de la que traigo la crítica es Cómo acabar con tu jefe, una comedia con un planteamiento bastante original y un reparto de lujo:  Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Colin Farrell, Jamie Foxx, Jennifer Anniston, Kevin Spacey, Donald Sutherland…

Me ha pasado algo curioso con esta cinta. Esperaba un resultado terrible, una pésima comedia como muchas de las que venimos sufriendo en los últimos años, pero para nada. Sin dejar de ser lo que es, un comedia absurda más con un montón de actores conocidos para atraer al público, ha resultado sorprendentemente divertida. Incluso me atrevería a decir que una de las comedias más divertidas que he visto este año.

¿Quién no ha soñado con cargarse a su insufrible jefe? Pero claro, eso trae riesgos, como el de ser descubierto. ¿Y qué solución le encuentra a esto los protagonistas de nuestra película? Pues la misma que Patricia Highsmith en su novela Extraños en un tren: el crimen perfecto es aquel en que nada relaciona al asesino con su víctima. Por eso, estos protagonistas se encargarán cada uno de matar al jefe de otro de ellos.

Hasta aquí parece un extraño thriller, pero nada más lejos de la realidad. Siguiendo en la línea de Resacón en Las Vegas, nos encontramos con humor grosero, a veces escatológico, y una retahíla de chistes que tratan de hacer pasar la película por una cinta irreverente, aunque en realidad no lo es en absoluto.

Por todo esto se podría decir que es una comedia cualquiera de las que nos han llegado en los últimos tiempos, y realmente eso es lo que es. La diferencia es que a esta no le sobran minutos ni escenas, que el ritmo no baja demasiado y no llega a aburrirte, y, sobre todo, que hasta consigue robarte alguna carcajada, lo que cada vez es más difícil con las comedias de Hollywood. Solo por eso, una película mediocre como esta ya merece más la pena que muchas otras.

Crítica de la película de estreno Con derecho a roce. Esta semana tenía claro desde el principio que la película que iría a ver en su estreno sería Con derecho a roce (Friends with benefits) de Mila Kunis y Justin Timberlake. Después de haber salido del cine, mi impresión ha sido bastante buena, en el sentido de que es lo que uno se espera después de ver el tráiler: una comedia romántica típica y poco original, con algún punto gracioso y dos protagonistas que saben enamorar a la cámara.

Pero si quieres una crítica un poco más extensa, después del salto te dejo una, aunque la esencia de lo que voy a contarte es básicamente lo que te acabo de decir.

Huelga decir que lo que se lleva ahora en las comedias románticas ya no son las parejitas que se ven y al segundo están enamoradas, sino los follamigos que rehuyen el amor y busca solo pasar un buen rato con otra persona. Pero ya sabemos cómo terminan esas historias, al menos en la gran pantalla. Y en ese sentido, esta película es igual a todas las demás de este estilo, como puede ser la que sacó hace poco Natalie Portman.

Con todo, suple esta falta de originalidad con ese aire gamberro (que tampoco es para tanto, cuidado), que la hace parecer menos anticuada que otras comedias románticas que idealizan demasiado el amor. Está claro que es una comedia romántica para los jóvenes de hoy en día, a los que este fenómeno de los follamigos no les pillará de nuevas.

De la trama no te contaré nada que no diga la sinopsis, porque, aparte de ser spoiler, no es necesario: a partir de esa sinopsis estoy seguro de que ya puedes saber cómo termina la película y muchas cosas de las que suceden. Porque Con derecho a roce no huye de los tópicos o lugares comunes de toda comedia romántica, sino que los sigue con la tranquilidad de una película que sabe lo que es y a qué público va dirigida. No tiene otra pretensión que entretener.

Y, por supuesto, tal como se preveía desde el tráiler, la fuerza de la película son sus dos protagonistas, ambos guapos, simpáticos, carismáticos y con una química increíble entre ellos. Esto hace que, salvo en los momentos en que no comparten pantalla, la película no aburra para nada.

Crítica de la película de estreno El árbol de la vida. El pasado fin de semana fue a ver, con mucho optimismo por mi parte, El árbol de la vida, ganadora de la Palma de Oro de Cannes de este año. Y, sinceramente, no te lo recomiendo salvo que seas muy, muy fan de Terrence Malick.

No hay mucho que decir de la película, porque sencillamente es difícil de explicar o de criticar. Te puede encantar o te puede horrorizar. Prueba de ello es que puedo decir que al menos 50 personas se marcharon del cine a mitad de película (o incluso antes), pero también hay que decir que la sala estaba llena a rebosar. Si quieres saber más, sigue leyendo.

Como te digo, es una película difícil, muy oscura, que divagaba demasiado para mi gusto. Oscila continuamente entre una película de corte intimista y un documental sobre el origen del mundo. Brad Pitt y Sean Penn no son más que el cebo que nos pone Malick para que asistamos a esa enorme divagación que a muchos se nos hace pesada.

Porque, para mi gusto, es además pretenciosa, trata de ser trascendental, de dirigirse a un público supuestamente especial (es culpa nuestra si no somos capaces de entender su grandeza), pero en realidad no es más que una película enrevesada, larga, lenta, sin ritmo, sin un argumento claro y sin un género tampoco claro.

Con todo, te digo que habrá gente a la que le guste, y es posible que a ti te guste, pero, desde luego, esta ha sido la peor película que yo he visto este año, y la mayor decepción, y eso es mucho decir.

Crítica de la película de acción Colombiana. Ayer fui a ver Colombiana, y me encontré exactamente con lo que estaba esperando: una americanada de pura cepa, sin más pretensiones (ni posibilidades) que la de entretener, inverosímil en muchos aspectos, absurda en otros tantos, y rozando el patetismo en otros, pero ante todo entretenida, que es lo que cuenta.

Si te apetece pasar un rato entretenido con una película llena de acción, que no te haga pensar y que tenga un ritmo bastante rápido, puede que esta película sea una buena opción. Para más detalles, continúa leyendo la crítica.

Luc Besson es un reputado cineasta que a menudo nos sorprende con sus altibajos entre unas películas y otras. En este caso se encarga de la producción y del guion, y podría decirse que el resultado es verdaderamente flojo en comparación con sus otras cintas. Es una especie de versión tonta de Nikita, aunque no por ello deja de tener su gracia.

El guion es precisamente lo que flojea en la película, que a nivel visual o de interpretaciones es bastante aceptable, sin destacar ni para bien ni para mal. Pero el guion es otra historia. Si te paras a pensarlo, enseguida te das cuenta de lo absurdas de algunas situaciones y lo inverosímil que es todo. Y lo peor es que los diálogos son, en muchas ocasiones, tan ridículos que dan risa, de manera que no ayuda a disimular la inverosimilitud del argumento.

Con todo, Colombiana no es la clase de película que se va a ver esperando algo más que acción, entretenimiento fácil y Zoe Saldana ligera de ropa. Y esas expectativas las satisface sin problemas. Para todo lo demás, mejor escoger otro tipo de película.