Película de estreno, Las viudas de los jueves llega a las salas de cine españolas el 25 de enero de 2010. En la Argentina, país en el que se produjo y rodó la película basada en la novela de Claudia Piñeiro, el estreno fue en el mes de septiembre.

Leonardo Sbaraglia y Ernesto Alterio, son dos de los protagonistas de un extenso reparto. Sus participaciones, además de prestigiar en términos de  actuación a la película, seguramente atraerán al público español que conoce muchos de sus trabajos.   

Los alumnos de esta respetable escuela de cocina son: Alberto, de aspecto indígena es quien viene de Bolivia y quiere aprender. Ikerne, una buena chica, su educación en el pueblo le vale de mucho. Galder, el mayor de todos, él busca su camino. Xalba, el chico más fresco, como surfista es pura diversión. Estefanía, sus padres tienen un restaurante y por ello casi la obligaron a tomar las clases. Piras, un joven activo y siempre al día.

Actores:
Isidoro Fernández, Bárbara Goenaga, Mikel Losada, Galder Pérez, Aitziber Garmendia, Roberto Alonso, Lander Otaola, Ane Ganarain, Lilliam Kourí, Loli Astoreka, Ramón Agirre, Oscar Terol, Tania de la Cruz.

La Marca del Lobo (Blood & Chocolate) fue otra novela adolescente de amores prohibidos escrita por Annette Curtis Klause que fue llevada al cine hace unos años sin tanto éxito como Crepúsculo. Sin embargo, es imposible evitar compararlas.

Situada en Rumania, la trama se centra en Vivian (Agnes Bruckner) una joven que trabaja en una tienda de chocolates y está destinada a convertirse en la próxima esposa de Gabriel (Olivier Martinez), el jefe de los loup garou (licántropos)

Fanboys es una “comedia friki” que resulta un homenaje (y una parodia al mismo tiempo) a Star Wars y todo el fanatismo que rodea a esta exitosa franquicia de películas, cómics y merchandising.

La trama se sitúa en los meses previos al estreno de Star Wars I: La Amenaza Fantasma en 1998 y nos cuenta la historia de cuatro amigos con un sueño: irrumpir a la mansión de George Lucas y hacerse con una copia del film antes que el resto del mundo.

Dragonball: Evolution ya se estrenó la semana pasada en China, Hong Kong y Japón y las críticas han sido muy dispares. En realidad, la más fuerte nos llegó desde Korea, donde el periodista Yang Sung-jin del Korea Herald muestra su disconformidad en unas líneas bastante fuertes. Aquí destacamos algunas líneas:

Las adaptaciones cinematográficas de videojuegos no han tenido la misma suerte que las basadas en comics o novelas graficas. En este caso hablaremos de Onechanbara: The Movie, un film basado en una serie de videojuegos en los que controlamos a mujeres vestidas con diferentes atuendos fetiches que hacen frente a hordas interminables de zombies.

La adaptación -al igual que los juegos- “carece” de historia. La trama nos sitúa en un futuro apocalíptico donde los fallidos experimentos de la Corporación D3 convirtieron a casi toda la población en zombies. Aya, una poderosa y callada chica vestida de cowboy -aunque nunca nos explican el por que- junto a un torpe llamado Katsuji y una madre que carga una escopeta recortada de interminable munición llamada Reiko se unen para encontrar al Dr. Sugita y vengar la muerte de sus respectivos familiares.

¿Se creían que los monstruos más conocidos del género de terror no podían invadir los ghettos de Norteamérica, ser gangsters y pandilleros? Pues se equivocaron y en USA salieron un puñado de películas que llevaron el terror al ghetto como Bloodz vs. Wolvez, Zombiez, Vampiyaz -todas del mismo ladrón… digo, director- Dead Heist y Gangs Of The Dead -más conocida como Last Rites y engañosamente como 48 Weeks Later en Inglaterra- la película más rescatable de este “sub-género” dentro del cine de terror.

Gangs Of The Dead es el primer largometraje de Duane Stinnett, un tío que fue uno de los responsables de dos de los mejores juegos de ordenador de la historia: Warcraft y Starcraft.

Muchos esperaban con ansias la tercera entrega de Transporter, sin embargo, no llegó a cubrir las expectativas que tenía para con ella. La segunda entrega demostró que el film no se toma en serio las escenas de acción (por ejemplo, la imposible escena en que el protagonista quita la bomba que está debajo de su coche con un salto aún más imposible) por eso, con estas premisas, creí que Transporter 3 iba a ir más allá… pero no lo fue.

El film nos plantea la típica situación de las anteriores. Frank Martin (Statham) es contratado -en este caso sin consentimiento- para realizar un trabajo de transporte. El equipaje: dos grandes bolsas y una joven un tanto alocada. Pero las cosas no serán tan fáciles ya que el “villano” de turno -interpretado magistralmente por Robert Knepper de la serie Prison Break- le complicará el trabajo mediante unas pulseras que explotan si se alejan del coche.

Creo que desde Crónica de una Muerte Anunciada un título no era tan premonitorio y conciso: Disaster Movie. Si, es una “Película Desastrosa” mire por donde se la mire -actualmente se encuentra en el puesto numero 1 de las Peores 100 Películas de IMDB. El humor de parodia que comenzó con Scary Movie hace ya unos años comenzó a desgastarse ante tan burda seguidilla de películas que -supuestamente- parodian un género.

Si bien las anteriores no eran de lo mejor, Disaster Movie tiene la particularidad de tener una historia nula ya que se desarrolla a partir de una vertiginosa carrera de menciones de otras películas una tras otra, sin darnos respiro alguno. “Ahí viene Iron Man! Pero allí viene Hulk!, pero cuidado, allí a lo lejos viene Miley Cyrus!” Así es el “desarrollo” de Disaster Movie, una parodia tonta y carente de gracia.

Desde que descubrí a Anna Faris en Scary Movie que le vengo siguiendo la carrera. No sólo por que me encanta, sino también por que es bastante talentosa. The House Bunny (Una Conejita en el Campus) es su última película a la fecha y, permítanme decir, me resultó bastante decepcionante.

Los indicios que presentaba el film, al estar protagonizado por una ex conejita de Playboy -en la ficción- nos hizo pensar a más de uno que The House Bunny iba a derrochar groserías y chistes sexuales referidos a la mansión. Sin embargo, el film termina siendo una comedia romántica casi no sexual para mujeres.

Como ya sabréis, este es un remake del exitoso largometraje de terror de 2007, REC del maestro Jaume Balagueró y Paco Plaza. Si valoramos si es fiel o no al original como se suele hacer con los remakes, desde luego lo han bordado, porque tiene hasta los mismos diálogos. El nuevo director se dio cuenta de que la película ya era buena y por lo tanto, decidió no cambiarla demasiado, por no decir casi nada.

Prácticamente secuencia a secuencia puedes ver la misma película con diferentes actores. A excepción del principio en el parque de bomberos, donde el realizador John Erick Dowdle si que improvisa más en las acciones y las conversaciones. Se puede decir que es el único trozo del film en el que supera a la cinta española.

Evil Breed: The Legend of Samhain es una película de terror del 2003 de muy bajo presupuesto que tiene el atractivo de contar con varias estrellas porno entre las filas del reparto.

La más conocida es Jenna Jameson (la cual debuta en el género de terror en este film pero que se convirtió en una Scream Queen con la reciente Zombie Strippers!) pero también vamos a poder ver a Chasey Lain junto a Richard Grieco -un sex symbol de los 80s al que el paso del tiempo no le fue muy bueno; Taylor Hayes, una bella morena cautiva por la deforme familia del film y Ginger Lynn Allen, una veterana -pero no retirada- estrella porno a la que muchos de nuestros lectores recordarán por ser la protagonista del increíble videoclip/cortometraje “Turn The Page” de Metallica.

Kevin Smith lo ha logrado nuevamente. Ha demostrado ser nuevamente un excelente guionista con una capacidad única para los diálogos frescos y divertidos (algo también destacable en Tarantino)

Pero Kevin Smith es diferente. Sus películas están hechas con poco presupuesto pero mucho ingenio y, gracias a sus referencias a la ciencia ficción y los comics en los diálogos, se ha ganado a un público muy difícil: los frikis. Las historias de amor que cuenta muchas veces son parecidas a las nuestras o, por lo menos, verosímiles y eso es otro punto a favor para Smith.

Sin mucho presupuesto llegó al mercado del DVD hace unos meses The Scorpion King 2: Rise of a Warrior, una segunda entrega de este personaje salido de The Mummy 2 de Stephen Sommers que, a pesar de tener el 2 en el título, se trata de una precuela. Una practica que se viene dando mucho con secuelas/precuelas de bajo presupuesto y directo al mercado del disco versátil: Pulse 2 y 3; The Butterfly Effect: Revelation; y Ace Ventura Jr., entre otras que seguramente no recuerdo en este momento.

Esta cinta nos cuenta la infancia y adolescencia de Mathayus, personaje interpretado por Dwayne “The Rock” Johnson en la original y por Michael Copon en esta precuela (ex Power Ranger y casi reemplazo de Taylor Lautner en la secuela de Crepúsculo). Si bien tienen cierto parecido en sus facciones, Copon carece del carisma y gracia del ex luchador de la WWF, cosa que juega en contra del film.

Secuela de la que fue una decepción para Dreamworks en 2005, la saga en la selva de estos 4 animales en Madagascar, se ha continuado y mejorado en algunos aspectos. Si que es cierto que la historia ha conseguido algo más de originalidad dentro de lo simple de esta misma, dando además una pequeña trama a cada uno de los personajes, aunque únicamente la de Alex sea realmente interesante.

En cuanto al humor que sigue a ambas cintas, ha repetido los que funcionaron en la primera parte, con acierto seguramente, ya que el Rey Julien y Los pingüinos son secundarios muy ingeniosos que aportan muchos momentos divertidos, por no decir los más divertidos, a la película. Pero creo que aún así, está un escalón por debajo de lo que suelen ofrecernos, como por ejemplo Kung Fu Panda, que es mucho más divertida que estas dos juntas.