127 Horas de brutalidad que aspiran al Oscar. Podría pensarse que después de películas como “Trainspotting” y “Slumdog Millionaire” –ganadora del Oscar y el Globo de Oro en 2009- no quedan muchas cosas que decir. Pero así no funciona la dinámica de Hollywood ni del cine en general y, menos aun, de un director como Danny Boyle, quien nuevamente aspira a los Oscar con una cinta que ha causado sensaciones encontradas.

Después del éxito cosechado con “Slumdog Millionaire”, consentida de la crítica y el público en general, Danny Boyle no se tomó demasiado tiempo para dar inicio a un nuevo proyecto. Esta vez narrando una historia de supervivencia que en algunas ocasiones nos obligó a cerrar los ojos, a apretar los dientes o a sentir cómo las nauseas empezaban a crecer en nuestros cuerpos con escenas que causaron polémica en todo el planeta: “127 Horas”.

127 hours: una nueva obra maestra de Danny Boyle. Ya nos había entregado algunos de los mejores minutos del cine de la última década con Slumdog Millionaire, pero Danny Boyle y su talento parecen inagotables. Así lo demuestra con su nueva producción, 127 Hours, un filme que empieza a ganarse el corazón de la crítica en todo el mundo.

Nuevamente Boyle nos sorprende con una historia difícil en la que la belleza de la imagen se mezcla de manera mágica con situaciones difíciles que rozan el límite con lo grotesco sin traspasarlo y ni siquiera insinuarse. Todo esto a pesar de que el protagonista de 127 Hours, decidido a salvar su vida, toma la difícil alternativa de amputarse un brazo.

Christopher Nolan recibirá premio de la Sociedad de Efectos Visuales. El visionario director recibirá este galardón el 28 de enero de 2011 durante la gala de entrega de los premios de la Sociedad de Efectos Visuales. El premio se le entrega reconociendo su aporte al cine con el uso de la ciencia y la tecnología en cada una de sus producciones.

Un comunicado de la Sociedad afirmó que a Nolan  se le da este reconocimiento por su “único y consistente uso del arte y la ciencia de los efectos visuales en cada una de sus películas”. Sin duda un premio que deja ver lo que se viene en esa temporada de premios, en la que Nolan ya suena para una nominación al Oscar por Inception, una de las mejores películas del año.

Nuevo registro para el reciente ganador del Globo de Oro, Danny Boyle. Se atrevió esta vez con el cine de terror con esta cinta, que en mi opinión es de las mejores de su género de las últimas décadas. Su visión de los zombies, con una historia más que creíble, hicieron la fórmula perfecta en esta película, 28 días después, del año 2002.

La historia ya empieza fuerte con la explicación de la propagación del virus a través de unos monos que intentan ser liberados por una organización ecologista. Craso error y detonante de una peligrosísima plaga que asola toda la isla británica. A partir de ahí, todo es caos y violencia extrema, los ingredientes ideales de una buena película de horror.

La web de cine Movieweb ha publicado unas declaraciones que hizo el director inglés en un chat en el que contestaba a preguntas de sus fans. Algunas de esas preguntas son las que muchos de nosotros le haríamos sin duda al reciente ganador del Globo de Oro, si tuviéramos la ocasión. En estas declaraciones desvela algunos de los proyectos que tiene previsto y los que le gustaría hacer.

La primera cosa que sorprende es su interés de realizar un remake de la película asiática Sympathy for Lady Vengance. Según él, ha preguntado por la posibilidad de versionar esta cinta de Chan-wook Park, la primera de una trilogía junto a Old Boy y Sympathy for Mr. Vengance. Aunque Boyle declara que Audition de Takashi Miike es su película asiática favorita.

El pasado domingo día 11, se celebró la 66ª edición de los Globos de Oro, galardones que concede la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. La ceremonia tuvo lugar en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles y duró unas 3 horas aproximadamente.

Sin duda Slumdog Millionaire es la gran triunfadora de la noche. Dirigida por Danny Boyle, se llevó tres de los premios más gordos, el de Mejor Guión, Mejor Dirección y Mejor Película Dramática. Y como es casi obligatorio decirlo siempre que se habla de estos galardones, los Globos de Oro son la antesala de los Oscars, por lo que la cinta inglesa ya ha comenzado su camino por la alfombra roja.

Esta fue la única película que Danny Boyle rodó en Hollywood. Probablemente porque allí no dejan la libertad para trabajar que dan aquí en Europa al director. En USA quién tiene el poder de decisión absoluto en el Productor del film, por eso muchos de los grandes cineastas de allí se pasan a la producción, para poder se libres de hacer las películas que quieren crear.

Y no es de extrañar que esta haya sido su única experiencia en América, porque se nota claramente que el toque del director inglés se ve algo desvanecido en este trabajo. No hay planos imposibles, ni momentos oníricos (salvo el trozo del videojuego creado por Richard, el protagonista, que descoloca mucho al espectador), ni nada que nos recuerde a la maestría de Boyle.

El título no puede ser más acertado para esta historia total y absolutamente diferente. Un relato atípico y en ocasiones hasta surrealista, con un par de ángeles y todo, a los que se les encomienda una misión. Y como toda comedia romántica el amor imposible entre dos personas totalmente opuestas, es el tema central de la película.

Esta cinta goza de unos diálogos que no tienen desperdicio y una banda sonora que acompaña muy bien al ritmo y la estética de la historia. En este trabajo Boyle no se ha entretenido tanto a la hora de escoger planos imposibles como suele hacer en sus demás largometrajes, pero no dejan de ser curiosos algunos de ellos, desde luego.

Sin duda este es el trabajo con el que el inglés Danny Boyle consiguió que se hablara de él de su cine en medio mundo. Trainspotting significo el reconocimiento y la fama para el director. Incluso el prestigioso Festival francés de Cannes sucumbió al film. En España se estreno el 23 de Septiembre de 1996.

Siguiendo la línea de su anterior trabajo, Tumba Abierta, el innovador Boyle recurre a planos imposibles y muy descriptivos, como por ejemplo uno dentro de una jeringuilla. Además esta vez ha introducido a un narrador que es el mismo protagonista, cosa que en mi opinión da mucho ritmo a la trama. El ambiente de sucio que acompaña casi toda la historia le da mucha fuerza al film.

Tumba Abierta (Shallow Grave) es el primer trabajo en cine del director inglés. Antes solo se había dedicado a la televisión, pero con esta producción de 1994 dio el salto a la gran pantalla. Y que además le valió para conseguir la Concha de Plata al Mejor Director.

Danny Boyle es un director que le gusta arriesgar, lo demuestra con cada nueva película tocando casi todos los géneros que se conocen. Ya con este film, su ópera prima, utilizaba planos poco comunes y bastante…, no innovadores porque en 1994 esta casi todo inventado ya, pero si un tanto atípicos. Sin perder ese ambiente inglés, muy característico en casi todas las películas de Boyle.