Una actriz iraní recibirá 90 latigazos por rodar una película. Querría haber terminado las noticias del día con una entrada amena e insignificante para el mundo real como las primeras fotos de Julia Roberts caracterizada como la Madrastra de Blancanieves, pero la actualidad manda.

Por eso, hoy te doy una noticia extra, nada positiva, y de la que ojalá no tuviera que hablarte, pero estas cosas siguen sucediendo todavía en 2011. La triste noticia en cuestión es que la actriz iraní Marzie Vafamehrha ha sido condenada a un año de prisión y 90 latigazos por el simple hecho de haber participado en una película, que es en lo que consiste su trabajo, obviamente.

La película en cuestión lleva por título Mi Teherán en venta, y, para terminar de enfurecer al mundo entero, la injusticia es si cabe mayor cuando se sabe lo siguiente: es una cinta de 2009, que en Irán parece ser que solo se ha distribuido en el mercado negro, y los actores que participaron contaron en su momento con el permiso del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica.

Pero parece que todo eso no importa, y ahora Vafamehrha está ya durmiendo en una cárcel de pésimas condiciones, mientras que otros participantes de la película fueron detenidos pero finalmente dejados en libertad. ¿Y qué es diferente en Vafamehrha? Pues que es la esposa del cineasta iraní Naser Taghvai, y desde hace un tiempo el gobierno de Irán está presionando a sus cineastas golpeando donde más duele, en sus familias.

Películas de estreno: Son of Babylon. Ayer te presentaba dos de los estrenos de las carteleras españolas para esta semana, y hoy voy a hablarte de los cuatro restantes, con sus respectivas sinopsis y tráilers, para que puedas hacerte una idea de qué opciones tienes si decides ir al cine este fin de semana.

Para empezar, cine asiático. En concreto, un drama que nos llega directamente desde Irak, con un tema muy actual como base de su argumento. Ha pasado por los festivales de Sundance y Sevilla entre otros, y la crítica es unánime al ponerla por las nubes. Habrá que comprobar si es para tanto o no.

Ver tráiler al final:

Sinopsis:

 Tres años después de la caída del régimen de Saddam Hussein, Ahmed, un niño kurdo de doce años, recorre con su abuela las polvorientas y solitarias carreteras del norte de Irak con la esperanza de encontrar a su padre, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. Recorren caminos devastados por las bombas y se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, de una nueva vida y de un futuro. Así es como conocerán a algunos aliados inesperados, incluso a un ex combatiente de la Guardia Republicana que podría ayudarles. Aunque Ahmed es demasiado joven para comprender la importancia de su viaje, su vida cambiará para siempre.

Películas de estreno: Arrietty y el mundo de los diminutos. Este es uno de los estrenos a los que más ganas les tengo. Llega directamente desde japón, de la mano del genio Hayao Miyazaki, y promete ser una de las grandes películas de animación del año.

Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, responsables de la película, ya nos han dado maravillas como El Viaje de Chihiro o El Castillo Ambulante, y a menudo se dice que son los únicos que pueden competir con Disney-Pixar a la hora de crear grandes película de animación que no se dirigen a un público infantil. Veremos si su última obra está a la altura.

Ver tráiler más abajo:

Sinopsis:

En una pequeña casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 cm. de longitud. Estos pequeños seres tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de estos diminutos seres se verá peligrosamente amenazada

Confuncio, retrato de un filósofo. Dirigida, escrita y producida por Mei Hu e interpretada por Chow Yun Fat, Zhang Kaili y Zhou Xun como artistas protagonistas, se estrenará en las salas españolas, el próximo 1 de abril.

Este film, se centra en los últimos años de vida del influyente y trascendental filósofo chino, un periodo que abarca, desde que toma posesión de su cargo político, a los 51 años, hasta su muerte, a los 73 años, época esta, en la que tiene lugar las históricas guerras entre los diferentes Estados chinos. Aquí tenés el tráiler oficial de la película.

Este intelectual chino, nacido el 551 a.C, murió siendo un hombre fundamental para la cultura china y para su gobernante, el Emperador Lu, quien se apoya en Confuncio, para calmar el estado continuo de guerras y tensiones entre los diferentes gobiernos chinos. Esta medida, provocará recelo en los gobernantes del resto de potencias asiáticas, lo que provocará, el exilio voluntario del pensador.

Sin duda, la película presenta ingredientes atractivos para verla, lo que quizás me provoca cierto recelo es, saber si el tratamiento de ésta, se inclinará al cuidado y la rigurosidad de un documental, o por el contrario, venderá sus principios a Hollywood y se convertirá en otra versión comercial, de un personaje histórico.

Para los que sintáis curiosidad, por este extraordinario personaje, y queráis conocerlo en profundidad antes de visionar el film, aquí os dejo un documental sobra su vida y obra.

La famosa serie animada tipo manga, “Star Blazers”, tendrá la oportunidad de ser presentada en la gran pantalla para todos aquellos que siguieron sus aventuras a finales de la década de los 70s y a principios de los 80s.

Se trata de una serie de ciencia ficción que debutará en el cine gracias a la intención de Skydance Productions. El guión será escrito por Christopher McQuarrie, quién se dio a conocer por “The Usual Suspects” (en español: Los Sospechosos de Siempre).

Para sorpresa de muchos y quizá decepción de otros, la serie original será transformada en una producción ‘real’, en vez de los personajes animados, incluirá actores de carne y hueso.

Originalmente la serie Star Blazers se derivó de otro proyecto animado denominado “Uchû senkan Yamato” (Space BattleShip Yamato). Se emitió a lo largo de 3 temporadas, narrando la historia de un grupo de defensores de guerreros galácticos en busca de una nave que les permitiese viajar en el tiempo y así regresar a la tierra a tiempo para salvarla de su extinción.

E fundador de Skydance “David Ellison”, firmó un contrato con la Paramount Pictures para producir un promedio de 4 a 6 películas al año. Está será la primera entrega cinematográfica y lo hará junto con Josh Klein.

“Kari-gurashi no Arietti“, cartel y tráiler de lo último de Ghibli. Ya está disponible el cartel y el primer tráiler del último trabajo del Studio Ghibli, que podríamos traducir al español como “Arietti, la diminuta”, aunque es imposible acertar con este tipo de traducciones. Como casi todos los trabajos creados por este estudio de animación, son un visionado obligatorio para cualquier cinéfilo amante del género. Esta nueva película está basada en la novela escrita por Mary Norton que ya ha tenido más adaptaciones a la gran pantalla aunque con muy poco éxito.

Trata sobre una niña diminuta de catorce años conoce a un chico enfermo de tamaño normal y surge una historia de amor imposible entre dos mundos. Los diminutos toman objetos prestados a los humanos, pero tratan de no dejarse ver por ellos porque les temen. Pero Arietti no quiere creer que sean malvados. Al final del post tienes el tráiler que tiene una pinta increíble.

El director encargado de realizar esta adaptación es Hiromasa Yonebayashi y el guión corre a cargo de Keiko Niwa mientras que ha sido supervisado por Hayao Miyazaki. En Japón será estrenada en los cines el próximo 17 de julio de 2011, mientras que todavía no hay una fecha oficial para su estreno en occidente, aunque tengo claro que esta película si saldrá del país nipón. Por último, te dejo con el tráiler publicado, te recomiendo que lo veas porque realmente merece la pena:

Las mejores películas de terror asiáticas no son necesariamente las más conocidas por el gran público. Títulos como El Aro (The Ring, 2002), El Grito (The Grudge, 2004) o Pulse de 2006 popularizaron el cine terror asiático y convirtieron estas producciones en películas de culto.

La oferta de películas de terror japonesas, coreanas y tailandesas es amplia y siempre juega con nuestra mente involucrándonos en historias de fantasmas, situaciones paranormales y historias terroríficas basadas en leyendas y en la cultura oriental. Es en ese punto donde gana fieles espectadores; el argumento es original y muy diferente de nuestros relatos de terror comunes, con finales ya conocidos.

El lenguaje cinematográfico, la fotografía, el ambiente frio, la banda sonora son características peculiares, que bien trabajadas crean una atmosfera de miedo difícil de superar.

Aquí te dejo con algunas sugerencias de películas de terror asiáticas que no te dejaran indiferente:

The House – Tailandia, 2007

Para empezar, la películas está basada en hechos reales lo que la hace aun más inquietante. La película nos cuenta la historia de Chalinee, una chica común que acaba por investigar tres crímenes terribles ocurridos con mujeres en distintas épocas. El punto común entre las tres es una casa, que oculta un secreto terrible que cambiará su vida completamente.

Destacar para la banda sonora que es brillante y logra hacernos sentir en las venas el dolor y miedo vivido por sus personajes.

Apartamento 1303 – Japón, 2007

Un bello piso se transforma en el escenario de una serie de suicidios, todos sus dueños sin ninguna explicación acaban tirándose por la terraza con un extraño comportamiento. Sayaka fue una de esas víctimas. Después de su muerte, Mariko, su hermana, decide ir a vivir en el apartamento para intentar encontrar alguna respuesta que la convenciera.

Una serie de sucesos inquietantes empiezan a perturbar la paz de Mariko, que entiende que no está sola y que tampoco es bienvenida. No te pierdas la escena en que Sayaka encuentra un armario y después de ver su contenido se vuelve loca. Impresionante.

Dos Hermanas – Corea, 2003

Esa es la típica película que hay que ver con el cerebro más que con los ojos. Aquí, la mezcla de locura mental con lo sobrenatural nos conduce a un camino frenético hacia el miedo. Eso, sumado al cruce de historias y pensamientos, desemboca en una inteligente y sobrecogedora historia, digna de infinitas interpretaciones y noches sin dormir

Después de la muerte de su madre, dos hermanas pasan una temporada en una clínica psiquiátrica. De ahí son llevadas  a la casa de campo de su padre donde tendrán que mantener una relación nada amistosa con su madrasta. La película entonces emana un intenso malestar fruto de la difícil convivencia entre los personajes y recuerdos de un pasado de maltratos. Todo eso aparte del factor paranormal que abraza la casa e induce cada uno al peor final.

La película ganó un remake grabado en 2009, con el nombre de La Maldición de las Hermanas.

El Club del Suicidio – Japón, 2001

Esa película consigue unir todos los principales argumentos de terror japoneses en uno solo: suicidios, llamadas telefónicas del más allá, sectas y misterio. La película ya empieza con un suicidio en masa, cuando 54 colegiadas se tiran del andén de en una estación de metro.

Después de ese  inexplicable episodio una serie de suicidios sin sentido empiezan a ocurrir uno tras otro. El detective Kuruda investigará las razones de estos jóvenes, su única prueba son unos trozos de papel dejados en la escena del crimen.

Vea galeria de imágenes.

Las mejores películas de lucha de la historia, películas de todos los tipos como es el Club de la lucha y por ejemplo Ong Bak, dos películas bastante diferentes pero de lucha, sin dudas el club de la lucha es una película un poco más suave que Ong Bak.

El Club de la lucha

Una impresionante película en la que podemos ver el cara a cara entre unos jovencitos Brad Pitt y Edward Norton, una película con una temática y un fondo bastante interesante.

El club de la lucha es una película de 1999 del director de cine David Fincher y con un guion escrito por Jim Uhls, el cual está basado en la novela de Chuck Palahniuk.

Ong Bak

Película de 2003 del director Prachya Pinkaew y con un reparto principal formado por los actores Tony Jaa, Chethetwut Wacharakun y Petchthai Wongkamlao, una película de gran éxito de origen Tailandés.

La película cuenta la vida de Ting, un joven huérfano que vive con un monje en pueblo pobre de Tailandia. Los habitantes del pueblo adoran al dios Ong Bak, que está representado en una estatua. Una noche unos maleantes roban la cabeza de la estatua y el joven Ting tiene el deber de recuperarla y así iniciar su travesía a la ciudad para encontrar a los maleantes.

Ong Bak 2

Ong Bak 2 es la continuación de la primera parte, una película genial que no tiene mucho que envidiar a la primera parte. La segunda parte se rodo cinco años después con los mismos protagonistas pero con mejoras técnicas y de presupuesto.

Thai Dragon

Thai Dragón es una película en la que podemos ver el mismo protagonista, Tony Jaa rodada en Tailandia y bajo la dirección de Prachya Pinkaew.

Breve sinopsis:
Kham es un muchacho de campo cuya vida experimenta un vuelco cuando la mafia internacional irrumpe en su adormecida villa para apoderarse de sus dos magníficos elefantes y llevárselos a Australia. No se trata de unos paquidermos cualquiera. Son enormes, majestuosos, pen-sados para ser ofrecidos a Su Majestad el Rey como prueba de de-voción: son los elefantes de Kham.

Operación Dragón

Operación Dragón es la película más importante del fallecido actor Bruce Lee. Con esta película él se hizo famoso en Estados Unidos y todo Occidente. Se estrenó en Hong Kong una semana después del fallecimiento abrupto de Bruce Lee, provocado por una reacción alérgica a medicamentos; 3 semanas después, se estrenaría en Estados Unidos.

Thirst el filme vampiresco al mejor estilo oriental fue presentado ayer en el Festival de Cine de Sitges , donde tuvo una muy buena acogida.

Original por donde se la mire, violenta, extrema y bizarra es esta película del cineasta Park Chan-wook, de quien su talento y capacidad es bien conocida por los amantes de este género y del cine de culto. El realizador además recibió el Premio Máquina del Tiempo del certamen.

Según él al momento de trabajar en esta película lo que intentó  fue alejarse de los parámetros establecidos en cuanto a los vampiros para buscar una versión original y única alejada de los estereotipos. En el filme los chupasangres no tienen colmillos y el protagonista es un cura (Song Kang-ho) que no teme a los crucifijos.

Por otra parte la película está cargada de sexo y creencias religiosas, una conjunción irreverente con el fin de marcar los dilemas morales en los que vive su protagonista, extrapolándolas hacia la sociedad entera.  El conflicto entre el bien y el mal, el pecado y la rendición.

El cura católico y vampiro de Park Chan-wook se encontraba en África buscando la cura para una grave enfermedad. Lamentablemente se contagia y muere pero curiosamente una transfusión sanguínea lo  regresa a la vida aunque convertido en un sediento bebedor de sangre.

Por otro lado con este nuevo y oscuro despertar, el cura no puede frenar la fuerte atracción sexual que siente hacia una mujer casada, lo curioso además es que es ella quien lleva las riendas y cuenta con la experiencia en el campo, siendo el voraz vampiro virgen e impoluto.

Park Chan-wook: “El protagonista se convierte en vampiro contra su voluntad, para hacer el bien, para ayudar a los demás, pero no puede aceptar esa nueva identidad porque entra en contradicción con sus convicciones morales y religiosas”
“Si hubiera actuado como su amada, a la que convierte en vampiro para vivir eternamente con ella, todo habría sido más fácil, pero al ser sacerdote no podía abandonar ni su religión ni su moral, y con el tiempo se da cuenta de que ambas cosas no pueden convivir”

Thirst (Bakjwi “sed” en surcoreano) fue presentado mundialmente en el Festival de Cannes y ahora participa en Sección Oficial Fantástica de Sitges.
Aun no tiene ni fecha ni derechos de distribución en España por lo que habrá que esperar a ver qué sucede.

“La sangre del Distrito Yingzhou” (The Blood of Yingzhou District, 2006) es uno de los grandes documentales del que quizás no has oído hablar demasiado.

Sí, el tema es incómodo y duro: la vida de niños y niñas con VIH que viven en comunidades de la provincia de Anhui, en China, quienes han perdido a sus padres debido al SIDA.

En menos de 40 minutos de duración el mediometraje – ganador del Oscar de la Academia de Cine de Hollywood en 2007 al Mejor Corto Documental – muestra el sufrimiento de niños y seres inocentes cuyos derechos son violados (incluso por sus familiares) por una razón: el miedo, el miedo a no denunciar los horrores que han visto.

Más allá de “Man on Wire” o “Sicko”, grandes documentales con una increíble distribución, hay pequeñas joyas que, aunque de corta duración, logran narrar con inusitada intensidad historias que deben ser conocidas, como es el caso de “La sangre del Distrito Yingzhou“, dirigido por Ruby Yang y producido por Thomas Lennon.

Creo, sinceramente, que es un documental que todos deberíamos ver. Por ahora aquí les dejo el trailer, está en inglés pero creo que vale la pena ver un fragmento:

El Latido de la Montaña (The Drummer), coproducción Hong Kong-Taiwan-Alemania, es una película dramática de Kenneth Bi que narra las vivencias de Sid, el hijo de un gran jefe mafioso de Hong Kong.

Por estar metido en negocios turbulentos el joven debe huir a las montañas de Taiwán donde conoce otra cara de la vida. Se encuentra con una pequeña comunidad que vive de forma muy diferente a lo que él está acostumbrado, los habitantes de esta aldea tienen como principal meta perfeccionar la mente y el cuerpo muy lejos de tentaciones mundanas.

Se entrenan bajo la más dura de las disciplinas pero a la vez poseen un tremendo talento para la música, expertos en tocar los tambores zen, un arte antiquísimo de la China. Poco a poco Sid se va adaptando, aprende nuevos valores, recupera el equilibrio de su espíritu y se siente en familia, pero la paz que ha conseguido adquirir se ve turbada por novedades desde Hong Kong.

Su familia le necesita ya que se encuentra metida en una lucha entre bandas, ahora es momento de que el joven tome la decisión que marcará el rumbo de su vida, si acude al llamado de los suyos y regresa a su vieja y desordenada existencia o adquiere los nuevos valores que ha aprendido.

El latido de la Montaña se estrenará el 23 de agosto en salas españolas.

Reparto: Jaycee Chan, Tony Leung Ka Fai, Angelica Lee, Roy Cheung, Josie Ho, Kenneth Tsang, Hei-Yi Cheng, Ruo-yu Liu y Chih-chun Huang.

Un samurai ciego mata a cien. Un perro se aleja con una mano en la boca. Los amantes al fin se desbordan el uno sobre el otro. Un personaje de comic (de manga, de anime) llora la muerte de su amigo.

El cine japonés, para muchos un gran desconocido, ha aportado a la historia del séptimo arte grandes directores (Akira Kurosawa, Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Nagisa Oshima o Takeshi Kitano, por ejemplo) y también impresionantes películas.

De tantas y tantas excelentes películas japonesas podríamos escoger, entre las mejores de todos los tiempos, títulos como: “Rashomon” (1950); “Cuentos de Tokyo” (1953); “Ugetsu” (1954); “Los siete samurais” (1957); “Yojimbo” (1961); “El imperio de los sentidos” (1976); “Flores de fuego” (1997); “El viaje de Chihiro” (2001); o “Zatoichi” (2003).

La maestría de Kurosawa, quizás su forma de crear “más occidental”, hace que sus filmes sean, casi todos, de una factura ejemplar. Destaca, “Rashomon” – basado en cuento de Ryunosuke Akutagawa y protagonizada por el gran Toshiro Mifune – y su manera poliédrica de acercarnos a la verdad, más allá del estereotipo de las pasiones o el cliché del Japón medieval.

De Oshima siempre impresiona su tempo, esa manera dilatada y única de ir dejándonos llevar por sus historias, algo que “El imperio de los sentidos” es firme ejemplo, más allá del tópico escándalo que pudo suscitar sus escenas de sexo y su libre acercamiento a las relaciones de pareja.

Otras películas, aunque cercanas en fecha, ya se suman a los clásicos del cine japonés. Una de ellas: “El viaje de Chihiro“, premio Óscar a la mejor película de animación en 2002 y uno de los mayores logros del anime. Un filme, que según su director, Hayao Miyazaki: “No es una historia en la que los personajes crecen, sino una historia en la que pueden sacar lo que llevan dentro, debido a las circunstancias particulares.”

Hoy, con Kitano y compañía, los samurais japoneses vuelven a matar. De una forma distinta (e irónica, como puede ser el caso de la genial remake de “Zatoichi“) vuelven a cortar el brazo, a perseguirse. Hoy ya se filman a nuevos amantes, a otros guerreros, a nuevos asesinos apasionados por Tokyo.

Red Cliff: Parte 2 esta basada en parte de la conocida novela de El Romane de los Tres Reinos, una de las piedras preciosas de la literatura universal.

La acción explosiva hacen de la secuela un desenlace imperdible, donde las emociones se mezclan con la intensidad de las espadas en el beso de sus filos, por aquellos ataques que incluyen además el sustento psicológico.

Actores:
Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Chen Chang, Shido Nakamura, Chiling Lin.

El próximo 17 de Julio, Baditri estrenará la película dramática Cinco Días en Saigón (Owl & the Sparrow) de Stephane Gauger. El filme vietnamita cuenta la historia de tres extraños que durante su estadía de cinco días en Saigón entrelazarán sus caminos y uno de ellos cambiará para siempre sus destinos.

Lan una azafata que busca el amor. Hai el guarda de zoo que se aísla de las personas y vive inmerso en un reino de animales. Thuy una huérfana que vive en las calles gracias a las limosnas de la gente. Tres extraños, tres historias y un destino destino en común.

Cinco días en Saigón fue dirigido por Stephane Gauger. Oriundo de la cuidad vietnamita pero criado en Orange County, California.  Es graduado en teatro y literatura francesa, pero su amor por el cine lo acercó a los set de rodaje donde dio sus primeros pasos hasta realizarse como director en esta película.

Gauger antes de debutar en la dirección cinematográfica trabajó como técnico en electricidad con Matty Libatique, ASC; con cámaras y en los departamentos de iluminación de películas independientes en Estados Unidos y el Sureste asiático (en el filme ganador de Sundance “Tres Estaciones”).

Luego de culminar con el trabajo que veremos el 17 de Julio próximo, Gauguer fue director adjunto de “Powder Blue”, película que escribió conjuntamente con Timothy Bui donde trabajan actores de renombre como Forrest Whitaker, Jessica Biel, y Ray Liotta.

Cinco días en Saigón está protagonizada por

Cat Ly como Lan, la joven azafata. El filme es el segundo trabajo actoral de la actriz, quien ha debutado en Journey from the Fallm, por otro lado es conocida en América por su participación en la música vietnamita.

The Lu Le como Hai el guarda de zoo. Lu tuvo su debut cinematográfico en la película Buffalo Boy (2005), la que recibió galardones en varios festivales de cine.

Han Thi Pham como Thuy, la niña huérfana. Cinco días en Saigón es el primer filme en el que participa la joven actriz vietnamita.

Cinco días en Saigón ha sido galardonado con premios de peso y participó de importantes festivales:

Premio Crystal Heart. Festival de Cine de Heartland 2007

Premio de la Audiencia al Mejor Guión. Festival de Cine de Los Angeles 2007

Premio del Jurado. Festival Internacional Asiático de Cine de San Francisco 2007

El cine de terror regresa a invadir nuestras salas el día de hoy 29 de mayo con el estreno de Presencias Extrañas (The uninvited), una remake de un exitoso film surcoreano llamado A Tale Of Two Sisters.

La trama de la película nos cuenta la historia de Anna (Emily Browning), una chica decidida a investigar junto a su hermana (Arielle Kebbel) el pasado de la nueva novia de su padre (Elizabeth Banks), una vez que el fantasma de su madre se le aparece para señalar a esta mujer con su dedo acusador.

La película original es una de las preferidas de los amantes del género de terror ya que tiene un intenso suspenso y un final de lo más impactante. ¿Presencias Extrañas podrá lograr el mismo efecto? Sólo el tiempo lo dirá.

De momento, te dejamos tres clips de vídeo con escenas completas que nos acaba de hacer llegar la gente de Paramount Pictures. Que lo disfrutes!