El Padrino, grandes películas clásicas, crítica. Vamos a iniciar una serie de comentarios sobre grandes películas que nos hagan recordar porque en Películas.info estamos tan locos por el cine.

Y que mejor que empezar por una de las que estas considerada una obra maestra del séptimo arte: El Padrino.

Aunque vista ahora no parezca posible, el rodaje de El Padrino se llevó a cabo con muchas dificultades y dudas, desde el guión escrito a cuatro manos por Francis Ford Coppola y Mario Puzo cada uno en ciudades diferentes, hasta la elección de Marlon Brando para el papel de Vito Corleone. Eso sin contar que la película costo 6 veces más de lo previsto.

Coppola era un joven director de 30 años especializado en hacer cine barato al que se contrató para llevar al cine una exitosa novela de Mario Puzo, que también la había escrito por dinero. Sin embargo, cuando Coppola empezó a quitar escenas y personajes secundarios de la novela comprendió que la trama central se correspondía con una de las obras maestras de Shakespeare, El Rey Lear. Coppola hizo hincapié en ese argumento y logró una de las más brillantes películas de la historia.

Pero su mérito no sólo radica ahí. Contando la historia de una familia mafiosa que, como en El Rey Lear, ve como el hijo pequeño y más débil termina haciéndose con el poder por los errores de los hermanos mayores, Coppola también estaba contando el reverso del sueño americano, la trastienda de una sociedad consagrada al éxito y la fama que detrás acumulaba toneladas de basura. Política, negocios y mundo del espectáculo quedaba salpicado por crímenes y corrupción convenientemente tapados por un halo de dignidad comprada a golpe de dinero negro o manchado de sangre.  Se dice incluso que el personaje del cantante Johnny Fontaine no es otro que un reflejo de Frank Sinatra.

Más allá del interés y significado de su trama, Francis Ford Coppola ofreció un recital de recursos de dirección cinematográfica que sorprendió a todos por su mezcla de clasicismo y modernidad. Desde la secuencia inicial que comienza con ese famoso diálogo y primer plano en zoom hacia atrás hasta la hábilísima planificación del asesinato llevado a cabo por Michael Corleone (Al Pacino), toda la película responde a una cuidada puesta en escena que explica con las imágenes mucho más allá de lo que dicen los personajes y sus diálogos.

Por ejemplo,  la iluminación sobre el personaje de Vito Corleone (Marlon Brando) siempre es cenital, desde arriba, lo que provoca que sus ojos apenas se vean, quedando siempre en penumbra. El resultado es que el espectador contempla a un personaje pero nunca sabe qué es lo que piensa.

Por cierto, la elección de Marlon Brando también dió problemas. Coppola lo quería a toda costa; los productores, no, porque ya por aquella época Marlon Brando era un actor muy problemático. Así que los productores pusieron tres condiciones pensando que Brando nunca las aceptaría: uno, no cobraría sueldo, sólo un porcentaje de taquilla; dos, si causaba retrasos o desperfectos los pagaba de su parte; tres, tenía que hacer una prueba para el papel. Brando aceptó sorprendentemente las reglas e hizo la prueba. Apareció peinado hacia atrás y con la boca llena de algodones para aumentar el tamaño de su mandíbula. Los productores quedaron asombrados.

Pero estoy seguro que has visto varias veces la película y tú también eres capaz de contarnos más detalles de su calidad o anécdotas acerca de su producción. Si quieres, puedes empezar por contestar esto. ¿Cuál es la palabra que nunca aparece ni en la novela original de Mario Puzo ni en la película de Francis Ford Coppola?