Crítica de la película Mi semana con Marilyn. Devolver a la vida a un mito de las dimensiones de Marilyn Monroe no tiene que ser nada fácil. La tentación rubia era una mezcla explosiva de ternura, candidez, miedo, sensualidad, poder y atracción mediática. Una de las estrellas de Hollywood cuya luz devoró a la niña aterrorizada que había dentro. Un mito que terminó con la persona que lo encarnaba. Esa fue Marilyn y así lo ha llevado Michelle Williams a la gran pantalla. Todo un reto que la actriz de Blue Valentine y Take this waltz ha resuelto con éxito y valentía.

La historia comienza en 1957, justo cuando Monroe aterriza en Londres por primera vez para rodar El príncipe y la corista, una comedia facilona que, en principio, no encerraba mucha complicación. Olivier dirigía y protagonizaba la película y había elegido como compañera de reparto a Marilyn, que acaba de contraer matrimonio con el escritor Arthur Miller.

Mientras todo el equipo de la película se preocupaba de cumplir el calendario de producción, un chico recién iniciado en el mundo del cine se fijó en Marilyn como nadie lo había hecho. Él la admiraba antes de conocerla y cuando la tuvo cerca, no tardó en darse cuenta de que el perfume sexual que desprendía la estrella era sólo una estrategia para ahuyentar sus inseguridades y miedos.

Marilyn Monroe quería ser una gran actriz, seducir al gran público por su talento delante de la cámara y no por su físico imponente. Se empeñaba en demostrar que era algo más que una cara bonita y le horrorizaba pensar que se burlaban de ella como intérprete.

Ella se fijó en Colin Clark de igual forma que él se había fijado en ella. Y surgió entre ellos algo muy especial que Michelle Williams y Eddie Redmayne han sabido trasladar a la gran pantalla de una manera dulce, tierna y pausada. Ella, mimando cada gesto y cada movimiento para que el espectador consiga ver a la mismísima Marilyn y él, mostrando su cara más dulce e ingenua para conquistarnos a todos.

El largometraje de Simon Curtis (Freezing, Cranford) relata lo que Colin Clark, ese ayudante de 23 años, relató en sus memorias, publicadas en 1990 bajo el título El príncipe, la corista y yo. Después de todo lo que se ha contado sobre la tentación rubia, sus idas y venidas con los altos cargos políticos, sus carencias interpretativas, sus adicciones, sus matrimonios fracasados… Después de todo lo que se ha dicho y escrito sobre Norma Jeane Mortenson (ese era su verdadero nombre), Curtis nos sorprende y consigue que el icono nos  vuelva a interesar y a emocionar. La ternura y la calidez de cada plano y secuencia te embarcan en un viaje del que no quieres bajarte.

Esa fue mi sensación durante toda la película. Calidez y ternura, ofrecida siempre por Williams y Redmayne. Porque Emma Watson (Harry Potter y la piedra filosofal) también participa en el largometraje, pero su trabajo deja mucho que desear. Sus escenas son vacías y caen como un jarro de agua fría tras un baño relajante.

Kenneth Branagh también brilla con luz propia. Se encarga de ofrecer la peor cara de un Laurece Olivier envejecido y pasado de rosca, maniático y envidioso, que ve en Marilyn todo lo que a él le falta.

Entre ellos nunca hubo buen feeling, aunque Viven Leigh (Julia Ormond) y Sybil Thorndike (Judi Dench) se empeñaran en apaciguar las tensiones. Y ese mal ambiente en el set de rodaje también se ve claramente en la película. Es otra de las claves del largometraje: de nuevo la nostalgia por el cine del pasado y la sensación de ver un rodaje en primera fila. Como en The artist.

Nostalgia, ternura y candidez que hicieron recordar aquello de que  “cualquier tiempo pasado fue mejor”.